Expo-Feria de Ilustadores

Hoy he ido a la cafetería-librería Chico Ostra, en Benimaclet. Me ha resultado un espacio muy interesante ya que combina el placer de la lectura, el arte y las amistades todo en uno.

Primero os quería hablar de la exposición que hay actualmente, hasta el día 4 de noviembre. Bajo el lema de la expo-feria de ilustradores 10 jóvenes artistas exponen sus ilustraciones en las paredes de esta cafetería. Cada uno tiene asignado un pequeño espacio de pared, sobre las mesas donde exponen sus cuadros, que suelen ser de formato pequeño.

Ilustración de Irene Fenollar

Uno de los artistas que más me han gustado ha sido Irene Fenollar. Como podéis ver en la imagen de una de las obras expuestas utiliza un colorido muy brillante y vivo que combina con formas simples para crear una obra ilustrativa tan particular.

Ilustración de Dani Sanchis

Otro artista que también hay que mencionar es Dani Sanchis. Este artista hace unos collages de tamaño muy reducido (cabrían en la palma de tu mano) utilizando fotografías antiguas para darles un significado distinto y critico.

Lo bueno de esta exposición es que al estar en una cafetería puedes observas las obras desde tu mesa mientras estas entablando una conversación con tus amigos. De esta manera el arte cobra vida, siendo un elemento más de la relación social entre los individuos. El único inconveniente que le he visto es que al ser un día donde no había mucha afluencia en el local, las luces estaban más tenues que en las fotografías que he encontrado del día de la exposición y las obras perdían importancia en el entorno.

De la cafetería-librería Chico Costa también quiero señalar que tiene a la disposición de los clientes muchísimos libros de segunda mano que puedes adquirir por muy buen precio (entre 1 y 3 euros). Así, aparte de fomentar el arte esta cafetería fomenta la lectura.

Lady Borde

In an isolated system, entropy can only increase...

El pasado sábado 20 de Octubre viaje a Madrid para ver un concierto de Muse. Fue, sin duda, el mejor concierto en el que nunca había estado y no sólo porque se trate de una de mis bandas favoritas desde hace tiempo sino porque se trata de una experiencia que trasciende lo meramente musical. El directo de este grupo está reconocido entre los mejores del panorama musical pero un fue esto lo que me impresionó sino el montaje futurista y espectacular que tuvo lugar. En medio del concierto descendió al escenario una enorme pantalla extensible en forma de zigurat que emitía el directo del grupo recogido por cinco cámaras, mezclado con imágenes de un mundo caótico, apareció en la canción “Isolated System” encerrando al trío en su interior.


Fotografía que tomé en el concierto

 La estética de estos montajes unido a las letras de sus canciones transmiten mundos ocultos fruto de la paranoia característica del cantante Matt Bellamy. En su último álbum vuelven a dar una vuelta de tuerca a su particular visión de la realidad. Se titula “The 2nd Law” y hace referencia a la segunda ley de la termodinámica de Newton que teoriza sobre la energía y en como ésta va decreciendo poco a poco, en todo el Universo, mientras que los seres humanos necesitamos naturalmente seguir consumiéndola, para sobrevivir y evolucionar. Los dos últimos temas del disco “The 2nd Law: Unsustainable” y “The 2nd Law: Isolated System” nos presentan una sociedad basada en un crecimiento constante que es insostenible, pero a la vez inevitable, que nos lleva a una lucha interna por la supervivencia.

                                

Pero este uso del arte como vía para expresar realidades ocultas o reflejar el mundo caótico que se presenta ante los ojos del artista tiene numerosos antecedentes.

Salvador Dalí propuso el método paranoico-crítico. El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite ésta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados.

Podemos pensar que estos artistas están locos por las ideas que plasman en sus obras o podemos pararnos a reflexionar ante ellas y darnos cuenta de que denuncian una realidad que les preocupa. En el cuadro “la metamorfosis de Narciso” observamos como este desaparece gradualmente y su figura se transforma en una mano que sostiene un huevo de donde nace una flor (el nuevo Narciso) se da una metamorfosis. Me gustaría compartir con vosotros la reflexión a la que este cuadro y estas canciones me han llevado y es que a lo mejor es necesaria una metamorfosis de nuestra mentalidad o nuestros planteamientos de vida. El peligro nuclear y la privatización del arma atómica; la degradación de la biosfera; una economía mundial carente de verdadera regulación; el retorno de las hambrunas; los conflictos étnico-político-religiosos que tienden a degenerar en guerras de civilización... Toda está locura puede acabar desintegrando nuestro sistema. Este caos es insostenible y a lo mejor la solución está en una metamorfosis que ya nos está planteando eso a lo que llamamos paranoia.

Condesa Desorientada.

1 minuto 60 segundos

Voy a hablar de cómo el arte esta presente en la música, sobre todo en los videoclips.

He escogido a uno de mis grupos favoritos Red Hot Chili Peppers. Es una banda de rock que se formo en 1983 en California. Red Hot me gusta porque no tienen un estilo determinado, en cada CD puedes escuchar canciones totalmente distintas que expresan sensaciones e ideas diferentes. Otro aspecto que se refleja en sus videoclips y da carácter al grupo es que hacen lo que les da la gana, ellos crean su estilo sin importar como se reaccione a ello.

En relación al arte escultórico he elegido el video de CAN’T STOP. En este videoclip quiero destacar que aparte de saltar, gritar y sacudir su cabeza hay una base muy pensada y que nada tiene que ver con acciones sin sentido puestas una detrás de otra.

El videoclip se basa en las llamadas ONE MINUTE SCULPTURES de Erwin Wurm realizadas a finales de los 90. Son esculturas de un minuto de duración que realizan el publico con objetos y posturas cómicas, extravagantes (intentar sostener un cubo con la cabeza, usar la boca como una percha…). Como indica su titulo lo más relevante de esta obra es su carácter efímero y sobre todo la idea de alterar todos los valores e ideas preestablecidas que asociamos a la escultura.

Creo que el grupo ha escogido estas obras por el significado que tienen, el modo de romper con lo establecido, romper con lo tradicional, aplicándolo a la música. Pienso que el videoclip refleja muy bien la idea que tenia Erwin Wurm cuando realizaba sus esculturas.

Espero que os guste la entrada.
Animaros a comentar :)

Saludos Sr.Bocazas

Sorpresas del camino

Esta es una fotografía que hice de la Tourette durante mi visita este verano. De los días que pasamos alojados allí, puedo concluir que esta puede que no sea de las mejores fotografías que tomé, pero si la más inusual. Siendo un edificio tan fotografiado siento que esta es la única fotografía realmente mía y quería compartirla.

Absorbida por la potente arquitectura de Le Corbusier, decidí dar una vuelta por los maravillosos bosques que rodean la edificación y me topé con esto. A lo lejos observé un cristal en medio de la arbolada y sorprendida decidí aproximarme, pensando que sería un cartel informativo o algo. Mi sorpresa fue que era totalmente translúcido y que no tenia ningún misterio, hasta que alejándome ya observé que en él se reflejaba la Tourette.

He elegido esta fotografía porque muestra el duro contraste entre una arquitectura rígida y en masa (como es la fachada este de la Tourette) y la volatilidad y sensualidad de la vegetación que lo rodea.  Además me gusta mucho el juego de los reflejos y como estos te llevan a ver realidades inexistentes o distorsionadas, ya que aquí únicamente observamos una parte puntual de todo el complejo arquitectónico en un contexto totalmente distinto. También me llama la atención porque seguramente este cristal no tuviese esta función de espejo cuando se puso allí, pero el tiempo y otras condiciones externas, como puede ser la luz, han hecho de este objeto otro totalmente distinto.

Lady Borde

Belleza?

Hace pocos días estaba viendo el telediario y me sorprendió muchísimo una noticia sobre un artista llamado Hirst que colocó una estatua de una señora embrazada. Aquí tenéis los detalles:

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1273146

 

A lo que quiero llegar con esta noticia es crear un debate, saber que opináis sobre esta obra. A mi me parece un tanto grotesca pero puede que sea otra de esas obras revolucionarias que marquen un antes y un después en el arte o simplemente ser lo que es y ya está. ¿Qué opináis?

Duquesa Cuqui.

La musica en el arte

Franz Ferdinand es una banda  de rock independiente de Glasgow, Escocia y se llaman así porque un día los componentes (Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson) de la banda estaba viendo una carrera de caballos y uno de ellos se llamaba “Archiduke” (Archiduque), para quien no lo sepa, los nombres de los caballos de las carreras de apuestas inglesas suelen tener nombres inusuales,  y ellos se acordaron del Archiduque Franz Ferdinand (Francisco Fernando) cuyo asesinato desató la Primera Guerra Mundial. Gracias a esta relación con la historia tuve la oportunidad de descubrirlos y me encantaron, no solo por sus canciones que también, sino porque en todo su trabajo hay constancia de sus vivencias, de sus gustos, de sus frustraciones, etc. Y no solo eso. Actualmente las bandas de música que han surgido en esta última generación del 2000 se podrían distinguir en aquellas que buscan el famoso lema de “sexo, drogas y rock and roll” o las estrellas mediáticas que son explotadas por sus discográficas. No me estoy metiendo con su música sino con el estilo de vida que buscan. En cambio, Franz Ferdinand me ha demostrado que no se tiene por qué ser así. Ellos solo quieren hacer música y que la gente se lo pase bien en sus conciertos. Y es que muchas veces intentamos imitar lo que otros hicieron en el pasado porque pensamos que eso es lo que está bien pero nos olvidamos de que cada uno de nosotros tenemos nuestra forma de ver el mundo y los que lo rompieron en su momento es porque querían cambiar y tal vez no está en nuestra manos hacer sus mismo pasos, sino volver a la simpleza de nuestro propósito en la vida; disfrutar (esto es perfectamente aplicable a la arquitectura).

El video que os muestro a continuación es un videoclip de Franz Ferdinand de su primer single Take me out. La canción no tiene mucho significado en sí, en mi opinión tiene otras mejores, pero se observa que ya en sus primeros inicios quería demostrar que les influía de verdad: el arte. Podemos ver multitud de referencias al arte en este vídeo: las composiciones de volúmenes en movimiento recuerdan a los logotipo de la Bauhuas, El Lissitsky, artista ruso representante del constructivismo y arte abstracto de principios del siglo XX, y a Lazslo Moholy Nagy, un fotógrafo y pintor húngaro además de profesor en la Bauhaus de principios del siglo XX.

De Lazslo Moholy Nagy también podemos observar la influencia de estos collages en el video.

 

Por otra parte, también se observa como algunas figuras (o ellos mismos) aparecen compuestos a partir de puntos. Esto recuerda a artistas de la talla de Andy Warhol o Roy Lichtenstein, ambos artistas estadounidenses de mediados del siglo XX pertenecientes al Pop Art, que utilizaban la técnica de ampliar imágenes de comics y dibujarlos en grandes dimensiones, por eso de la aparición de esos puntos,

y Dalí, pintor español de principios del siglo XX, máximo representante del surrealismo, con el cuadro que se muestra a continuación.

Espero que os guste el vídeo y la canción.

Duquesa Cuqui.

 

 

Si buscas encuentras

Hace ya un par de meses me gusto mucho una ilustración de una carátula de un CD y busque por Internet información sobre el artista que la había dibujado. 

 Después de buscar en distintos foros encontré la pagina web de la autora de estos dibujos.

LITTLE IS DRAWING o Carla Fuentes es una ilustradora valenciana que se ha dado a conocer por la red, es colaboradora en una revista (VANIDAD), ha hecho diseños para varios grupos musicales y tambien ha hehco ilustraciones para marcas de ropa como Pull&Bear.

Me parece muy interesante como con pequeñas rayas consigue trasmitir todo tipo de efectos y texturas y como utiliza distintos materiales en sus obras. Como emplea el color y la manera que tiene de representar la realidad desde su propio punto de vista, deformando la realidad, es quizás lo que más me guste de sus ilustraciones.
Espero que os guste.

Dejo unas cuantas imágenes, pero si queréis saber mas sobre ella os dejo su página:

http://www.littleisdrawing.com/

Saludos
Sr. Bocazas