Esculturas subacuaticas

El otro día viendo el telediario salió una noticia sobre unas esculturas subacuaticas en Cancún que me llamó la atención y decidí investigar sobre ello.

Estas esculturas son obra del artista británico Jason Caires Taylor y él las define como alegorías sobre la crisis mundial.

Uno de los grupos escultóricos que más me han llamado la atención es una recreación de los habitantes de la población cancunense donde se encuentran sumergidas estas estatuas. Al ser una agrupación tan grande en medio del mar da la sensación que sea un ejército naciendo de las entrañas marinas. Además, las esculturas están hechas de cemento de pH neutro que permite la adhesión de la fauna y flora marina a él para crear ecosistemas sostenibles. 

Aquí vemos el modelo original, la escultura ya introducida en el agua y como se ha desarrollado la vida marina en él y no puedo evitar que me venga a la cabeza la película de piratas del caribe y sus monstruos medio humanos medio marinos.

Otro grupo escultórico interesante es el de los banqueros, a los cuales representa con la cabeza enterrada bajo la arena. Este es un claro ejemplo de la crítica del autor hacia el colectivo financiero.

Aquí os dejo un video sobre las esculturas y como la fauna se interrelaciona con ella: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=DmWx5Lf9EIY&NR=1

A través de la ventana

Buenas noches a tod@s!

Dejando todo para el ultimísimo momento como nuestro simpático Mr. Friki (no sé si Lady Borde opinará lo mismo después de la entrada que este realizó ayer), aquí va mi segunda entrada.

Este verano me fui de viaje a Francia para visitar obras de Le Corbusier, también vinieron Lady Borde y el Sr. Bocazas, en este viaje los tres realizamos muchísimas fotos, algunas de ellas ya las habéis visto en entradas que han realizado mis compañeros (de hecho, y aprovechando que en este blog se está estableciendo la costumbre de utilizar las entradas para mandar mensajes subliminales a distintos miembros, el Sr. Bocazas habló de casi todas las obras). Volviendo al tema de mi entrada (en ocasiones me desoriento de mi objetivo) he encontrado esta foto que a lo mejor no es la más representativa del viaje, pero que me gusta especialmente.

El lugar es “la casa de la madre” que Le Corbusier hizo para sus padres, la casa se encuentra en muy mal estado y sinceramente si no fuera de Le Corbusier a lo mejor no repararíamos en ella. Pero lo más maravilloso de la casa (que en su momento debió de ser muy bonita) son las espectaculares vistas que proporciona su situación a orillas del lago. Esta foto en concreto muestra la extraordinaria vista que se percibe desde el mirador. Así pues aunque  no se trate de una casa lujosa, me parece muy privilegiado tener un lugar tan especial donde sentarse a descansar, evadirse e invadir los sentidos; disfrutando de la brisa, el paisaje de inimaginables matices azules (que casi parece un cuadro colocado en el muro), la paz de las aguas tranquilas y el respeto que la monumentalidad de las montañas al fondo nos transmiten. Puedo imaginarme a la madre de Le Corbusier pasando grandes ratos sentada en estos banquitos, es más me imaginó como cualquier actividad cotidiana; leer, escuchar música, comer, etc. Con seguridad ganan calidad al realizarse en este sencillo (incluso rudimentario) pero vibrante espacio.

Condesa Desorientada.

Una plancha de metal y una flecha

こんにちは!!!

     Antes de nada debo decir que esto de escribir en un blog es adictivo (pero desde el buen punto de vista, eh?, no quisiera vincularlo para nada a algo que te corroe por dentro y va transformándose poco a poco en una obsesión, devorándote poco a poco la cordura y va convirtiéndose en una imperiosa necesidad ....) En fin, supongo que es innato en el hombre el deseo de ser leído y de recibir un amable comentario por el esfuerzo realizado (Si bien de la ecuación yo sólo tengo una de las dos cosas =S)

     Bueeeeeno, pues siguiendo en la estela de "se me hecha el tiempo encimaaaaaaaaaaaa" llega esta segunda entrada, ahora centrada en el arte escultórico, (podría considerarse pues como rara una entrada formal)

     En este caso hablaré de la breve (lo bueno si breve dos veces bueno, muajajajajaja) exposición de la Estación del Norte, que tiene como fuente de inspiración la ciencia ficción (género que, como friki reconocido, siento una profunda admiración con la excepción de Star Wars, lo siento mundo)

     Debo reconocer que la primera vez que me fijé en las esculturas pensé "woaaa, una plancha de metal atropellada por un camión" (sí, tiendo a juicios rápidos), pero, sin embargo, tras un vistazo más profundo y la lectura del rótulo explicativo (algo OBLIGATORIO en estos casos) pensé "woaaa, una plancha de metal atropellada por un camión con una aparente explicación (sí, también tiendo a mantener esos juicios rápidos)

Sagittarius In War

     Supongo que cualquier lector (con 1 dos dedos de frente) le gustaría soltarme un pues si no te gusta no escribas sobre ella (con ese típico tono de sabelotodo que ponen algun@s). Y le contestaría (quizás) amablemente que el tema de mi entrada no es sobre el disfrute o el gusto que se experimenta durante una exposición, sino en ese extraño hecho que ocurre cuando algo no te gusta, esa sensación que imperceptiblemente provoca algo dentro de ti y que te hace recordarlo, pudiendo cambiar tu opinión sobre ello a lo largo del tiempo.

     Y, en este caso; así fue, pues durante todo el fin de semana recordé varias veces la etérea flecha de Sagittarius In War, aquella que marca el destino; es por eso que es invisible, aleccionándonos de que el nuestro no está escrito y todo constituye una gran desafío y que debemos ser como esa saeta, decididos y mirando siempre hacia adelante.

     Es por eso que cuando volví de mi galaxia de origen me volvía a detener en ellas, apreciando el movimiento mecánico y onírico que representaban, en esa desgarradora realidad orgánica, mecánica y deshumanizada de la que nos advertían y que quedaba plasmada en apenas dos dimensiones.

     Por eso, tras este cuarto o quinto (ya no se por cuál iba) vistazo cambió mi juicio sobre ellas, siendo ahora una plancha de metal atropellada por un camión con una aparente explicación y lo suficientemente atractiva para que su incorpórea flecha haya sido capaz de alcanzarme.

     No digo que la exposición sea lo suficientemente interesante para hacer un viaje hasta la estación (a no ser que vivas cerca lo cual no cambia en nada mi consejo), pero si esperas un tren que tarda en llegar estaría bien que fijaras tu vista en la obra de Viktor Ferrando e imaginases cual será la próxima diana en la que acertará tu sagita y a que nuevos horizontes te llevará.

Cosmos Sorpia

Unwinged victory of Samothrace

Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Escultura creativa

Hoy voy a hablar de la escultura. Estos son unos de los muchos ejemplos que podemos encontrar en la escultura actual. Lo más curioso de estos ejemplos es como con objetos cotidianos un artista es capaz de crear arte.

 

Andries Botha

Estos elefantes están hechos con trozos de maderas reutilizadas.

 

 

Ptolemy Elrington

Las ovejas de este escultor se han realizado con cables de teléfonos antiguos

  

 

Maurizio Savini

Estas están realizadas con chicles

  

David Mach

También podemos encontrar esculturas hechas con cerillas o perchas

 ¿Que os parecen? Comentad y opinad. Espero que os gusten.

Sr.Bocazas

Una introducción,Sibelius y Disney

Holaaaaaaa!!
        Y ya casi al final de la la primera recta (o corrección, valoración o cualquier otro eufemismo que marque el primer vistazo al blog) me veo empujado a hacer una entrada a este blog. Buuuu-chan!!

        Como excusa por mi tardía intervención diré que he estado muy ocupado y que no me gusta hablar cuando no tengo nada que decir ;)
        Sin embargo, seguiré el amable consejo de Lady Borde (de quien diré que a veces, SOLO A VECES, deja atrás esa actitud irreverente y esgrime cierta simpatía) "Si no tienes nada que decir, coges y lo buscas, ¿vale?"
        Entiéndase que con semejante consejo y aplicando el deseo de sobrevivir de todo humano aquí estoy, escribiendo las primeras líneas.

        Bueno, dejando atrás esa introducción, pasemos al objeto de mi entrada, la 5º sinfonía de Jean Sibelius.

        Tras pasar 10 años estudiando música en el Conservatorio, debo decir que la música clásica Mozartina o sinfónica de Bach, si bien requiere mis respetos, siempre estará teñida por ese pequeño resquemor que se adquiere durante cualquier aprendizaje, por eso no es algo que escuche tampoco normalmente.

        Sin embargo, me sorprendí cuando advertí (en una de mis habituales sesiones de música Disney) en una película de ésta factoría el motivo melódico que caracteriza a una obra que estudié en 5º de Grado Medio, la 5º Sinfonía de Sibelius

        Corriendo (mejor dicho, pinchando en el buscador; tampoco hay que adornar tanto la realidad) volví a oírla esperando una (tal vez soberbia) confirmación.
        La música seguía siendo  indiscutiblemente hermosa, ahora ajena a cualquier rasgo que la caracterizara como obligación, Ahora los distintos tonos y sonidos de los instrumentos se entrelazaban creando unos motivos delicados y complicados, retando a la mente a distinguirlos entre unos y otros y sintiendo la deliciosa sensación de ser mecido por las cadencias y las escalas.
        Mi parte favorita es el 3º movimiento (entre el  seg. 27:44 y 29:20), que es cuando cambia la tonalidad y la intención del artista y los sonidos van mezclándose en una confundida amalgama de matices y llegando a una cadencia llena de calma y solemnidad.

        Posteriormente, en un estudio posterior, descubrí que los motivos de la sinfonía se había utilizado en otras composiciones contemporáneas pero perdiendo la exquisita complejidad melódica alcanzadas en la original.

        Ahora me despido, siento a ver soltado tanto rollo; tal vez sí tuviera algo que decir o mi miedo a lady Borde sea demasiado grande. Eso sí, espero que oigáis la sinfonía, aunque sólo sea el 3º movimiento =3

Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Una vista Warholiana

El pasado viernes 19 de octubre visité la exposición de “Andy Warhol Superstar”, donde se encuentran algunas obras de este pintoresco artista del famoso movimiento de mediados del siglo XX, el Pop Art. La exposición cuenta los inicios del artista, en una sala en tonos grisáceos donde en las paredes de la misma aparecen citas célebres del mismo como: “En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.” Unas frases que sin pensarlo predecían el futuro.

 En la primera sala a la izquierda aparecen algunas de sus creaciones a partir de fuertes contrastes entre los colores y también del empleo de la técnica de ampliación de fotografías para dibujar sobre ellas.

A la derecha aparece  el cuadro mundialmente famoso de “Campbell Soup”, que casi más incita a la consumición de la misma que a reflexionar sobre el arte (sin querer decir que esto sea un defecto) y su amada Marilyn Monroe, aunque no poseo imágenes de ese cuadro (no me dejaron) no era el “típico” cuadro, era algo más diferente como si de un collage se tratara.

 

En esta parte de la sala había un sofá, copia del original, donde Warhol filmaba a actrices y modelos para observar sus gestos, movimientos y actitudes. En él te puedes sentar y mediante un proyector puedes observarte como si fueras una más.

En la siguiente sala aparecen más cuadros, la mayoría retratos de famosos como John Wayne, Michael Jackson, Mohamed Ali, etc… Cada uno de ellos con una técnica diferente. Pero el cuadro que más me llamó la atención de esta sala fue el que se inspiraba en la Venus de Sandro Botticelli, representando únicamente su rostro en diferentes contrastes cromáticos.

Puede que la mayoría de la gente piense que estas composiciones no tienen mucha relevancia, porque actualmente con las nuevas tecnologías se pueden construir con gran facilidad, pero hay que entender que estas obras son de los años 60. Por eso entiendo como a Andy Warhol como un genio, ya que fue capaz de crear algo nuevo, que a nadie antes se le había ocurrido.

Os invito a todos a disfrutar de esta bellísima exposición.

Duquesa Cuqui.

Le Corbusier, Luz y Arquitectura

He escogido estas fotos de un viaje que hice este verano a Francia y Suiza recorriendo las obras de Le Corbusier. He seleccionado estas dos no por ser las mejores, sino porque a mi entender consiguen expresar minimamente la historia que estas obras arquitectonicas quieren contrarte.

Unite d'Habitation Marsella

Para entender esta foto ceo necesario explicar de manera general que es una Unite d’Habitation. La Unite d’Habitation es un edificio que funciona como una ciudad, es decir muchas viviendas organizadas en un edificio comunicadas por pasillos que funcionan como calles y con espacios públicos para toda la comunidad de vecinos.

Esta foto muestra uno de estos pasillos y la he seleccionado porque traslada el concepto de calle que comunica las viviendas debido a la función que desempeña pero tambien debido a su aspecto. Me recuerda al recorrido de una calle en una gran ciudad por la noche, con las luces de los edificios, los semáforos y los coches desordenadas, reflejadas en el suelo.

Iglesia de Firminy 

Estas fotos están hechas desde el interior de la iglesia de Firminy, las he escogido porque me parece increible como simplemente abriendo huecos en muros de hormigón se ha conseguido crear reflejos de luz que te transportan a otra realidad cumpliendo la funcion principal que tiene una iglesia, la de comunicar lo espiritual. La luz crea una constelación en el muro y dibuja una especie de aura boreal que te rodea.Pienso que el espacio es increible y os recomiendo que no os conformeis con ver las fotos, visitarlo, porque es es un lugar que es imposible de retratar, has de estar allí para poder comprender esta arquitectura en todos sus campos.

Saludos Sr. Bocazas