sábado, 8 de diciembre de 2012

Un poco de rock en el blog


Compañeros del blog, si me lo permitís, me gustaría hacer memoria de una persona… Una persona que cambió la historia del rock, que sin él la música que escuchamos hoy en día no sería la misma... Hoy, ocho de diciembre, Jim Morrison cumpliría 69 años, pero desgraciadamente falleció a los 27 años de un infarto, producido seguramente por el exceso de consumo de drogas. Pero no penséis que fue el único que falleció tan pronto, curiosamente Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain y la recientemente Amy Winehouse fallecieron también a los 27.

¿Y quién era Jim Morrison? Para saberlo debemos remontarnos a 1965, a Estados Unidos, más concretamente a California, donde un grupo de cuatro chicos, Ray Manzarek (al piano), Robby Krieger (a la guitarra), John Densmore (a la batería) y Jim Morrison (cantante), se reunían para  tocar juntos pero sin mucha más ambición que pasar el rato juntos, y formar una banda llamada The Doors, pero no sabían que sus canciones  cambiarían sus vidas y la historia de la música.


Y es que Jim Morrison con su excentricismo y con sus letras, no reivindicativas, más bien simplemente descriptivas con un toque mágico (que tal vez daban las drogas de los 60) compuso canciones magníficas. Una de ellas que quería destacar es la famosa canción (que si no la conocéis, pues ahora ya la sabéis) The end, una canción que muestra el lado más pesimista y oscuro del ser humano. Muchos la consideran una canción de amor, que cuenta la  ruptura de él con una chica, pero yo creo que va más allá, llegando hasta un lado mucho más perverso con el complejo de Edipo (el hijo que se enamora de su madre) de una manera muy explícita. Esta famosa canción también aparece en la famosa película de Apocalypse Now, película sobre la guerra del Vietnam, de la cual probablemente la canción tomara partido, quiero decir que la canción, en parte, también es una reivindicación contra la guerra y el sufrimiento de la gente inocente.
Son pocas personas las que cambian la historia, y siempre son muy criticados por sus coetáneos y sus obras nunca son valoradas hasta que no se mira desde la distancia, pero son estás personas, excéntricas, iluminadas y un tanto lunáticas que nos hacen ver la vida con otros ojos y que nos hacen apreciar la vida. Pero claro, esta es solo mi opinión, y de algún que otro modo quería dejar un pedacito de mi aunque me resulta muy difícil describir lo que estas personas significan para mí. Sólo puedo decir que cambiaron mi forma de ver el mundo.
Duquesa Cuqui.



viernes, 7 de diciembre de 2012

Si buscas encuentras 2


Hola a todos y todas
Esta es mi segunda entrada de si buscas encuentras.

Esta vez me interese en un videoclip de una canción que este año se ha odio muchísimo, me interese porque después de hablar en clase del body art caí en la cuenta de que en este video lo que se hace es emplear el cuerpo humano como un objeto y herramienta de arte tanto con la música como con la pintura.


Así que después de tratar el tema en clase busque quien era el autor o autora del body art que aparece en el video. Encontré a  Emma Hack autora de la parte visual del video y también de muchos otros body arts.





Me gusto muchísimo como la autora era capaz de crear efectos tan increíbles que lleguen a hacerte pensar si el cuerpo forma parte de la pared, de donde termina el cuerpo y empieza el objeto real. Me gusto tanto que fui averiguando otros autores muy interesantes como Cecilia Paredes que tiene una obra bastante parecida.





Otro artista que trabaja de manera parecida pero en vez de pintar sobre la piel pinta sobre la ropa es Desiree Palmen, bajo mi punto de vista su obra es mucho más impactante y atrevida que la que os he mostrado anteriormente.









Pero sin lugar a dudas el autor que ha conseguido sorprenderme completamente ha sido Liu Bolin, no se como lo hace pero su obra es extremadamente realista, el juego entre pintura y realidad es (desde mi punto de vista) INCREIBLE  en ocasiones es capaz de engañarte. Admiro mucho a estos artistas porque hacen plantearte como de confuso es el límite entre lo real y lo ficticio y como pueden los sentidos engañarte o no ser tan fieles como siempre presuponemos.












Espero que os guste yo me quede con la boca abierta
Saludos

Sr. Bocazas

Ladrillos everywhere


Hola a todos, perdón por no haber escrito antes pero es lo que tiene estudiar arquitectura. Bueno escusas a parte hoy voy a hablaros de una exposición que fui a ver en Espai d’Art Contemporani de Castelló (soy de Castellón por cierto). La esposicion se llama EN SUSPENSION
Obra de los artistas latinoamericanos: Alexander Apóstol (Venezuela, 1969), Cinthia Marcelle (Brasil, 1974) y Héctor Zamora (México, 1974).



Esta exposición según la poca información que había en el museo y que he encontrado en internet pretende reflexionar sobre el  crecimiento exagerado y descontrolado del urbanismo, de como han ido apareciendo obras inacabadas a nuestro alrededor. Ya que es una realidad que la burbuja inmobiliaria, la especulación y la crisis forman parte de la actualidad en España. La verdad es que es muy acertado elegir a Castellón como ciudad para esta exposición ya que los políticos hacen lo que quieren con las decisiones de terreno urbanizable UNA VERGÜENZA.

La exposición consta de una serie de esculturas realizadas con material cerámico (tejas, ladrillos…) que están dispuestos de formas distintas tanto pegadas en la pared como apoyadas en el suelo. Además de estas composiciones aparecen fotografías de edificios en construcción que no han sido terminados, y como estos forman parte de la zona retratada sin ningún indicio de que esas obras sean provisionales. Las fotografías que se han expuesto están o apoyadas en el suelo (fotografías de gran tamaño) o colgadas en la pared. Junto a las fotografías y las composiciones se proyectan en la sala de exposición videos repetitivos sobre escombros y procesos que se realizan en la construcción.

La sala esta iluminada con luz tenue y enfocando a puntos de la obra. Las paredes donde se presenta la obra son blancas y el suelo que también oscuro que crea un gran contraste en la obra.


Me ha parecido muy interesante en cuanto a composición y porque trata de forma distinta el material cerámico en las esculturas, pero cuando estuve en la exposición no me provoco en ningún momento esa reacción crítica hacia el urbanismo que es lo que los autores buscaban.

 ¿Quizá por falta de información? Puede ser.
Las obras no estaban acompañadas de ningún tipo de información y la información que proporcionaba el museo era mínima.












Os recomiendo visitar la exposición no porque sea espectacular sino porque me gustaría ver si vosotros llegáis a comprender todo lo que quieren expresar los autores y que me lo contéis a mí.

Con este comentario no quiero decir que no me gustara la exposición, me parece una manera atractiva y diferente de presentar los materiales de construcción que parecen estar encasillados en una única función, la de ser parte de una obra arquitectónica.

Un abrazo muy fuerte
Señor Bocazas

El Prado



En octubre pasé un fin de semana en Madrid. Viaje con tres amigos para ver un concierto. Aprovechando hasta el último minuto que estuvimos en Madrid decidimos visitar el Prado, mis amigos ya habían estado pero aun así estuvimos unas tres horas dentro del museo. Tanto Marta como Chema me sorprendieron pues conocían muchas de las obras y me contaron lo que sabían. El museo me gustó pues al contrario que muchos otros museos expone muchas obras importantes y no únicamente una o dos. Las obras aparecen organizadas en salas a lo largo de los dos pisos por estilos. También hay algunas salas de escultura, algunas de ellas circulares que sirven de unión entre salas de cuadros. El museo alberga mucha más pintura que obra escultórica. Los cuadros están colgados sobre la pared blanca otorgando papel protagonista a las pinturas. Están iluminados mediante luz artificial para su contemplación. Las salas son amplias permitiendo a la gente moverse entre las obras a su ritmo sin dificultad. Aparecen cartelas con el título y algo de información sobre la obra que te permitía entender mejor la historia narrada. Como he dicho antes lo que más me llamó la atención fue las amplias  y extensas colecciones de obra que posee, sobre todo del siglo XVI al XIX. Pude contemplar la obra de los pintores españoles más representativos, como las salas dedicadas a Francisco de Goya, Velázquez o Murillo. También de otros artistas internacionales como Caravaggio, Tiziano, Rafael, Rubens, El Greco o El Bosco y su maravillosa obra el Jardín de las Delicias. La selección de obras refleja los gustos de las diferentes dinastías españolas a lo largo de los siglos, su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que resulta una buena fuente de información histórica. Esta variada selección pictórica que responde a la afición coleccionista de los reyes lo hace peculiar y lo diferencia de otros museos. Pero además de su interior el museo en sí mismo es una obra de arte que merece la pena contemplar, una de sus ampliaciones fue realizada por Moneo, en la que incorporó la entrada de luz natural a los diferentes espacios del museo. Se trata de una pieza sólida construida siguiendo los órdenes clásicos. En resumen disfruté mucho la visita y cuando vuelva a Madrid no dudo que guardaré unas horas para perderme entre las muchas obras maestras que alberga el Prado.


Un rinconcito de Italia



Muchos de vosotros os iríais de viaje cuando terminasteis el instituto, pues bien, yo también lo hice. Junto con dos amigas organizamos un viaje de interrail por Italia, estuvimos diez días de mochileras por varias ciudades. Nunca antes había estado en Italia y me pareció un país precioso al cual espero volver pronto. Visitamos Venecia, Florencia, Pisa, La Spezia y Roma. Estas fotos las realicé estando en La Spezia, no se trataba de una ciudad importante, la habíamos incluido en nuestro recorrido por recomendación, y la verdad no nos arrepentimos. Nos vino muy bien para cambiar nuestra rutina de museos y visitas, por senderismo y turismo rural mucho más relajado. Pero además descubrimos que era un pueblecito encantador y tremendamente pintoresco, además en el pueblo estaban de celebraciones por lo que el ambiente era muy festivo. Por la noche había conciertos de pequeñas bandas por las calles y toda la gente del lugar salía para pasear y disfrutar de la fiesta. Al día siguiente realizamos una ruta que consistía en visitar los cinco pueblecitos que forman la Spezia o bien andando o bien en tren. Estas aldeas se encuentran en la montaña pero junto al mar al mismo tiempo, en estos imponentes acantilados. En algunos de ellos había playas en las que te podías bañar y en sus tiendecitas podías comprar bolsitas de especias famosas de esta región. Elegimos realizar la ida andando y la vuelta en tren. Estuvimos tres horas caminando por la montaña pero nos mereció la pena por las increíbles vistas que se ven en las fotografías. La sensación de esa naturaleza tan inmensa frente a los pequeños y coloridos pueblecitos, el fuerte oleaje chocando con las rocas, el rugido del mar, la brisa, el sol, esa luz clara italiana a la que nosotros estamos bastante acostumbrados. El lugar nos transmitió mucha paz y una sensación cálida y hogareña, tal vez debido a volver a encontrarnos a orillas de nuestro mediterráneo.



Y... ¡pumba!


Hola de nuevo, mis adeptos, en esta nueva entrega os enseñaré un fotografía de mi creación (a ver, yo me limité a tomar la foto, de creador no tengo nada, pero tomando una actitud soberbia, de la que nunca viene mal coger una o dos cucharadas, debo decir que el término no me molesta)

La foto la hice en lo que la Historia llama “El año la Pera” (término histórico reconocido y referido a una época temporal anterior a uno o dos años), en la zona marítima de mi dimensión (y de obligada visita para todos los visitantes interestelares, conocida comúnmente como Cabo de Palos)
Mentiría si dijera que la foto no ha aparecido por casualidad (sinceridad ante todo), pero es de esas fotos que ¡Pumba!, aparecen y dices “Ole yo”.
Nos encontramos pues, recopilando, con una fotografía del año la Pera, tomada en la Zona Marítima de mi dimensión y clasificada en el género Ole yo (lo digo para que ningún lector se pierda entre esta jerga científica)
¿Y por qué la comento?

       -  Porque tienes prisa y no has encontrado otra mejor. ¬.¬
-         -  Desde luego, Dani2 últimamente no paras de jorobar, ¿por qué no te has ido con tus hermanos Danis de puente, eh? -.-“ 

-         -  

Porque me gusta como la superficie oscilante del mar adquiere relieve al ser iluminada por el sol, dando volumen a la fotografía y como el reflejo del sol oscurece las figuras del primer plano, la actitud del hombre abriendo sus manos, probablemente enseñándole a su hijo a apreciar el mar, a respetarlo y a cuidarlo. Las figuras oscurecidas restan a las personas de identidad, son personas anónimas, asombradas por la inmensidad de su paisaje, reflejo del hombre admirado por la magnitud de la naturaleza.

Y por encima de todo, por la imagen de mentor y alumno; no somos perfectos, a veces necesitamos apoyarnos en alguien que a nuestros ojos sí lo sea, alguien que nos enseñe a aspirar a la virtud y a huir de la acritud, una mano amable que nos aliente a seguir hacia adelante y nos ayude a apreciarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, como este tutor enseña a su pupilo a distinguir  los infinitos destellos de luz en este infinito mar.
      
      Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!


Diseño Aleman

Ayer fui a visitar una exposición sobre el Deutscher Werkbund que era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907, una organización importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la famosa Bauhaus.

La exposición estaba situada en uno de los hangares del puerto y si os soy sincera, es una exposición fantástica que si tenéis tiempo (que sé que no lo tenéis), tenéis que ir obligatoriamente, porque es una lástima que siendo una exposición de tan calibre sea tan poco publicitada.
¿Y que os podréis encontrar allí? Pues para empezar Weißenhofsiedlung Stuttgart (no os asustéis con el nombre), que es una pequeña población de edificios de arquitectos tan renombrados como Le Corbusier, Mies van der Rohe y muchos más. En la sala donde se encontraba esto había pequeñas maquetas de los edificios y los letreros de las Ausstellung (exposiciones) de la Werkbund.

Weißenhofsiedlung Stuttgart
 
Cartel de la exposición de Werkbund en 1924
Bien he de decir que el recorrido de la exposición estaba lioso y que el principio, como estaba en una planta superior, lo vimos al final. El comienzo nos contaba el inicio del arte con utilidad porque eso eran lo que buscaban, que diseño y utilidad fueran de la mano. Aparecen los que comenzaron con esta idea como la asociación británica de Arts and Crafts (Artes y oficios) como William Morris y Charles Mackintosh.
Diseño de William Morris
 
Silla diseñada por Charles Mackintosh
Después, conforme la salida de revistas se fue formando el Werkbund que defendían la formalidad y orden junto al diseño y el arte. En esta sala se pueden encontrar revistas, mobiliario e incluso vajillas, pero todo de diseño. Y lo que más me llamó la atención es que pese a que casi haya pasado un siglo, el diseño de esta asociación y la posterior Bauhaus todavía siguen en vigor, e incluso todavía es moderno. ¿Qué está ocurriendo? ¿No hemos avanzado en todos estos años o es que el cambio fue tan sumamente rompedor que aún todavía nos llama la atención? Sea como sea, no nos puede dejar de gustar. Como dato curioso quería mostraros esta fotografía de estas sillas diseñadas por arquitectos como la silla de mimbre del principio de Marcel Breuer, el taburete de tres patas de Alvar Aalto o la famosa silla de sala de espera del médico de Jacobsen.
 
En la última sala (si es que se le puede llamar sala, porque era un pasillo) aparecen carteles de exposiciones de los años 70 y 80 y rehabilitaciones del año 2000, pero sin mucha más relevancia.

Os invito a todos a visitar esta exposición porque ha pasado y me temo que pasará desapercibida. Y si además hace tiempo que os picó el gusanillo de la Arquitectura no tenéis que dejarla de visitar aunque tengáis miles de entregas de proyectos y urbanismo (que no os coma el presente!!) porque al verla recordareis por qué quisisteis estudiar arquitectura y recuperareis esa pasión que a veces se pierde. 
Duquesa Cuqui.