Un empujón y Gaya

Rooooooooola!!!

¿Qué tal estáis?, espero que bien (ale, ya empiezo como el de los payasos de la tele u.U)

Hoy os voy a hablar de una exposición que visité en el conocido como “puente” (que de fiesta un Prrrf bien grande), momento en el que visité mi dimensión y paseando por Murcia (mira tú por donde) me enteré (o más bien me di de bruces) de que había una exposición dedicada a un famoso y (para mi desconocido) pintor murciano y una reflexión sobre una de sus obra más importantes: “Homenaje a Murcia”.

Debatiéndome entre seguir adelante y hacer como que no había visto nada (algo que a veces siempre ayuda) o entrar y ver la pequeña exposición (he de decir que lo pienso todo mucho, aunque no lo parezca), el (¿desintencionado?) empujón de un hombre mayor que me pidió despejar el camino para entrar me terminó de convencer. Es gracioso como, a veces, un complejo acto de reflexión es finalizado con una respuesta involuntaria, supongo que Abuelo Destino nunca deja nada al azar, el muy cabrón.

Ya centrándonos en la exposición debo decir que más bien se trataba de un análisis de esta obra del pintor, en la que contaban al observador qué elementos del cuadro pertenecían a otros cuadros de la tradición pictórica, como Gaya había tomado distinto elementos de otros cuadros y los había mezclado en el suyo, pero haciéndolos propios, ya fuera con una variación de su postura, por su estilo de dibujo o por su extraño (y ciertamente pálido y contenido) uso del color.

El carácter sencillo y directo de la exposición la hizo particularmente agradable, porque con un simple desvío de tu paseo y un gasto mínimo de tu tiempo podías conocer a un pintor de tu ciudad y al mismo tiempo las obras que le inspiraron, sin ser algo denso que incitase al (con perdón) habitual pasotismo. 

Una iluminación tenue y una maquetación liviana en granate y beis colores de Murcia (...) como único vestido completaban el conjunto. 

Lo mejor: Su brevedad y su sencillez.

Lo peor: Que una vez abierta la boca tengas que volver a cerrarla - > O hablando en cristiano: que una vez te has metido en el mundo pictórico de Gaya no tengas más cuadros suyos que poder apreciar.

Una anécdota: No se podían hacer fotos, así que imaginaros la emoción del medio dormido guarda.

¿Si os recomiendo que vayáis a verla?, bueno…, siempre que alguien os de un desintencionado empujón, ¿por qué no? :3

      

      Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Oriente en un rinconcito

Os quería enseñar una última foto porque tal vez con la foto de los romanos no me centre tanto en la fotografía sino en lo que se desprende de ella. En fin, aquí os muestro una fotografía de cuando fui al sur de Inglaterra. Miro estas imágenes y no puedo decir nada más que quiero volver, que quiero irme allí y no volver, y es que como Lady Borde y Condesa Desorientada, amo lo británico. A veces me pregunto de donde vendrá ese amor, pero ya he tenido muchas “obsesiones británicas” a lo largo de mi corta vida, así que el inicio ya es un poco incierto. En fin, volvamos a la fotografía:

En la fotografía aparece el edificio Royal Pavilion, en Brighton, y no, no penséis que me ido a la India (más quisiera). Sé que la luz no acompaña, con ese cielo encapotado típico británico, pero me parece que sí que se puede intuir el edificio. Lo que más me llama la atención de esta foto es que aparece enmarcada entre vegetación y me ha recordado, al verla, al cuadro de La Catedral de Salisbury de Constable. Recuerdo que yo tomé esta foto, y esta vez sí que me paré a hacer la foto, tal vez unos segundos, pero sí que pensé que ahí iba bien sacar una foto, pero aun así me sorprende.

Espero que os guste, y a mis compañeros del blog decirles que este edificio resultó así de magníficamente oriental por una ampliación de John Nash (sí, ese, el del libro de urbanismo (¡el urbanismo nos persigue!)). ¡Pasar un feliz fin de semana urbanístico!

Duquesa Cuqui.

Covers

El protagonista del libro que me estoy leyendo decía: “[…] some people, me included, believe that punk is just the most recent manifestation of this, this spirit, this feeling, you know, that things aren't right and that in fact things are so wrong that the only thing we can do is to say Fuck It, over and over again, really loud, until someone stops us.  […]” hablando sobre la música americana de los años 60, el nacimiento del punk.

La exposición Covers trata sobre este espíritu de los jóvenes rebeldes enfrentados a una sociedad adulta que basa su vida en la apariencia, la apariencia de un nivel de vida, del estado de bienestar, y por último del rock ‘n’ roll como fuerza de expresión. Estos tres temas, hilo conductor de la exposición, aparecen organizados en la sala bajo tres títulos: Iconos de rebeldía, La América Kennedy, Descarados. Cada uno en un lado de la sala con llamativas composiciones pintadas sobre la pared blanca a modo de grafitis trasladándonos a la década de los 50. Pero sobre todo nos vemos trasladados por la música de los conciertos proyectados en las pantallas que crea la atmosfera perfecta para la visita. Aparecen expuestas revistas cuyas portadas son el mejor reflejo de la sociedad del momento, no sólo de los productos o el modo de vestir, sino del modo de pensar, la actitud y los valores de la gente. También las carátulas de los discos que ilustran los modelos que inspiraron a los jóvenes, copiaban su estilo de vida, se identificaban con sus letras y se movían al ritmo de sus guitarras.

La sala está iluminada mediante luz artificial y aparecen citas en las paredes de los iconos, citas que seguramente serían repetidas por aquella juventud enfervorizada por los nuevos aires de esta época, por el rock ‘n’ roll como elemento canalizador de este malestar propio de un mundo que se movía a gran velocidad adaptándose rápidamente a los cambios, a las novedades.

También se muestran otros aspectos como son los electrodomésticos que supusieron una revolución en la época. El papel de la mujer en está sociedad que vendía la imagen de una familia feliz, con dos hijos, una casa, un coche y una esposa dedicada al hogar y al marido. El miedo al comunismo. La discriminación racial y la lucha contra ella.

Y finalmente el título “covers”, cubiertas, fachadas. El nacimiento de una sociedad que esconde una serie de problemas sociales tras una imagen ideal. Y un colectivo joven que se opone a esta sociedad bajo la imagen transgresora de los blue jeans y las cazadoras de cuero, movidos por el rock ‘n’ roll como elemento para agitar el suelo y cambiar el mundo.

Condesa Desorientada.

El Barça y el arte

Al ver la entrada de Mr. Friki sobre Iniori me vino a la cabeza un a imagen que mis amigos culés me pasaron hace un tiempo. Me ha constado un poco recuperarla, pero ¡Aquí está!

Esta es la portada de El Periódico de Catalunya en miércoles 21 de mayo del 2009 con motivo de la final de la Champions League del 2009. Se representa a Guardiola dentro de esta composición, enfundado con la elástica blaugrana, apunto de tocar a Dios como una metáfora de que si ganaban la Champions este seria el primer triplete de Liga, Copa y Champions logrado por un equipo español, de modo que alcanzaría la divinidad futbolística. Además la final se llevó a cabo en un estadio muy próximo a la Capilla Sixtina. El guiño fue mas allá de la ilustración, por un día se cambio el nombre del periódico y se llamó El Periódico de Roma.

Del futuro al pasado

Hoy he ido a visitar la exposición “Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos” que se encuentra hasta el 6 de Enero en el IVAM.

La idea principal de esta exposición es establecer un dialogo entre el arte contemporáneo y el arte tradicional. Para ello, han unido las obras resultantes de dos proyectos, uno de 1997 y el otro del 2007 que narra, pictóricamente, los diálogos internos de 24 artistas españoles que resultan cuando estos se enfrentan a los cuadros expuestos en el Prado. Entre estos artistas se encuentran: Eduardo Chillida, Carmen Laffón, Ouke leele, Isabel Quintanilla…

Antes que hada quería destacar que muchas de las obras de estos artistas se basaban en las obras de Velazquez, sobre todo en las Meninas y en el paisaje de la Villa Medici.

Uno de los cuadros que más me ha gustado has sido la vista de la Villa Medici de Cristina Iglesias. En esta obra la artista ha encarcelado las vistas de Velazquez, ocultándola, mediante una celosía de esparto. En su obra es muy común la creación de estructuras celosiazas através las cuales se puede ver. Es como si hubiese superpuesto un semblante de su obra sobre el cuadro de Velazquez.  Entre toda la obra me ha llamado la atención porque era de las únicas que no reinterpreta la obra como lo que es, dedicándose a trasladarla realidad del cuadro tradicional con las nuevas técnicas y la tendencia a la abstracción que tan de moda esta hoy en día. Cristina hace una actuación totalmente opuesta, tapa la obra de Velazquez, permitiendo la visual en los elementos que ella quiere, y así destaca las partes que a ella le parecen importantes, como puede ser el cielo. Para que no se pierda la realidad del cuadro de Velazquez, es cierto que con otra técnica, carboncillo, redibujar, a su manera el arco que es el elemento más importante del cuadro de Velazquez. La 

composición, deslazada hacia la izquierda, como márgenes desiguales y un color negro verdoso (que no se aprecia bien en la fotografia) han hecho que la obra llame mi atención.

También había dos cuadros muy especiales. Por una cara eran la representación de unos ciervos y se ve que al gravar la imagen sobre el papel la tinta había traspasado el papel y por la otra cara, aprovechando las manchas el artista ha dibujado una mesa con un bodegón muy esquemático y abstracto.

Sobre la distribución de la exposición quisiera comentar que las paredes de la sala de exposición se habían pintado de un marrón grisáceo (Si, Sr. Bocazas tu color) hasta la altura del primer forjado de modo que en las partes de doble altura los espacios superiores quedaban en blanco. Como el tamaño de los marcos era uniforme, las obras mas pequeñas tenían el paspartú de un tono más claro, pero de la misma tonalidad, de modo que se integraba en la pared. Al ser una exposición conjunta me parece muy acertado que cada artista tuviese su propia pared con su nombre sobre las obras en grande y en un lado un texto explicativo sobre las obras del Prado en las que se había inspirado.

Aprovechando que ya estaba allí también he visto la exposición de Antoni Miro. Su obra es totalmente distinta, por lo cual la luz era mas blanca e intensa y las paredes eran totalmente blancas (abajo). Ambas exposiciones estaban en salas hermanas, de mismas dimensiones y organización, pero la sensación que daba cada sala era totalmente distinta y acorde a las obras expuestas.

Love & Peace

Hoy 8 de diciembre de 2012 hace ya 32 años que murió uno de los más grandes de la música. Hace treinta y dos años murió John  Lennon ya sé que todos le conocéis así que no voy a escribir demasiado solo quiero decir que admiro mucho la lucha que mantuvo contra la guerra y la defensa de los derechos de la gente. Para mí es muy importante ese mensaje que quiso darnos a todos y aun podemos recordar en sus canciones. Voy a poner una cuantas canciones que probablemente sean de las más típicas pero han sido canciones que he escuchado desde que era muy pequeño y que me encantan.

Espero que se reflexione un poco sobre todos los derechos que están intentando quitarnos, hay que luchar por mantenerlos y está en nuestras manos.

“If someone thinks that love and peace is a cliche that must have been left behind in the Sixties, that's his problem. Love and peace are eternal.” John Lennon

Dentro de los Beatles

En solitario

Paz y amor
Sr. Bocazas

Violència

Fuseli se centraba en lo oscuro del ser humano y para él eran los sueños. En la actualidad esto ha ido un paso más, lo oscuro del ser ya no son los sueños, ahora son acciones. 

VIOLÈNCIA és l'apatia de la multitud precària

VIOLÈNCIA és no fer res en contra d'esta infàmia