viernes, 21 de diciembre de 2012

Arte en casa


Llegando ya al final de los días del blog, quería dedicar una última entrada a una persona muy especial, y no penséis que ahora me vaya a poner melodramática y a poner por las nubes a esta persona… no es que tengamos una relación en la que siempre estemos alabándonos, más que nada porque esta persona es mi hermano y a los hermanos no los alabas en la cara. Pero no os confundáis, yo le aprecio mucho y la verdad es que si no fuera por él tal vez no estaría estudiando arquitectura y estaría estudiando otra cosa bien distinta. Más que nada lo decía porque, bueno, los que tenéis hermanos, que curiosamente mis compañeros del blog tienen uno, me comprenderán que cuando tienes un hermano/a puedes estar discutiendo con él horas o no, pero siempre hay ese sentimiento de aprecio mutuo (tal vez dado por nuestra genética).

En fin, y ¿A qué viene esta dedicatoria? Pues veréis, mi hermano siempre ha sido el pintor de la familia, el que dibuja bien, pero según él no sabe dibujar bien (la típica humildad de dibujante) porque no es que sepa dibujar bien sino que sólo sabe hacer caricaturas, es incapaz de dibujar un paisaje realista, por ejemplo. Sólo sabe dibujar personas con sus defectos y virtudes más característicos, y esta pasión la ha tenido desde bien pequeño. Pero cuando ya entró en la adolescencia pensó en ir un paso más allá sus bocetos de caricaturas y decidió por qué no lanzarse al óleo y al lienzo (tal vez también decidió cambiar de soporte porque estaba harto de colorear sus caricaturas con rotuladores y lápices de papel). Poco a poco acabó creando su propio estilo, basándose en lo que a él más le gustaba y le inspiraba para pintar: por una parte las pinturas del Trencento y Quattrocento italiano, concretamente Giotto y sus fondos paisajísticos medio postizos, por otra parte algunos dibujantes de cómics y de viñetas de humor gráfico y por otra, el cine, concretamente los directores italianos Pasolini y Fellini.

Os quería mostrar este cuadro en concreto

 
El cuadro se llama Et in Arcadia ego (igual que un cuadro de Poussin) la Arcadia era para los antiguos romanos un territorio mítico, una especie de paraíso perdido y eso es precisamente a lo que quería aludir con el título: un espacio mítico, imaginado, idealizado a su manera. El cuadro es una especie de homenaje personal a la Antigüedad. Lo pintó tras realizar un viaje con mi otro hermano y unos amigos por Italia y Grecia. Quedó tan impactado por algunas obras de arte y algunos paisajes, y también por la gente que conoció por el camino, que decidió reproducir todo eso en un cuadro. También le influyó mucho la película Satyricon de Fellini, que vio por aquella época. En esta película se ofrece una imagen psicodélica de la antigua Roma que le dejó muy impresionado.
Ya veis, a veces tenemos arte en nuestra propia casa y ni siquiera nos damos cuenta. Así que estas navidades, que estáis en familia buscad arte en vuestra casa, que seguro que encontráis.
 
FELIZ NAVIDAD A TODOS
Duquesa Cuqui

sábado, 15 de diciembre de 2012

Art Gallery Strike


Os quería mostrar este vídeo, porque, bueno, se describe por sí mismo, solo os diré que va sobre “la huelga de los cuadros” y que se mencionan muchas obras, pintores y movimientos que hemos visto en clase. Espero que os haga tanta gracia como a mí.

Y si os dais cuenta ya hice una entrada hablando de los Monty Python, y los actores que vais a ver en este video son ellos mismos, así que, bueno, como ya dije soy repetitiva, más que nada porque son mi obsesión del momento… No todo podía ser cuqui, algo raro tenía que tener….

Eeeen fin, mirarlo y decid qué opináis.

Duquesa Cuqui.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Viaje "cultural"


Lugar: Lisboa
Fecha: julio 2012
Fotógrafo: desconocido (un hombre que paso por ahí)

Esta fotografía es de un viaje que hicimos algunos componentes  del blog http://elartemorirtedefrio.blogspot.com.es/  y de este blog este verano  a Portugal. Visitamos Lisboa y Oporto, pasamos nueve días geniales. Esta foto concreta es de Lisboa una ciudad que nos encantó, una ciudad que al igual que Oporto es muy cultural, llena de miradores, arquitectura interesante pero a la vez también disfrutamos de su vida nocturna, y de otras muchas cosas. A diferencia de Oporto fue una ciudad que aunque mantiene sus elementos antiguos como el tranvía es una ciudad muy moderna, llena de grafitis de movimiento. Fue una experiencia inolvidable por el día nos dedicábamos a hacer turismo y por la noche a salir de fiesta, acabamos derrotados. Esta foto es de una plaza en Lisboa que se abría directamente al mar y la fotografía nos la hizo un hombre que pasaba cerca y nos sugirió que levantáramos los brazos.

La fotografía no tiene una gran calidad artística o representativa del lugar donde está realizada pero me encanta porque salimos todos juntos pasándonoslo bien que es lo que me viene a la cabeza cuando pienso en el viaje. Fue una semana genial que pasamos juntos compartiendo momentos y situaciones que nos hicieron desconectar de un curso agotador y lo recuerdo con mucho cariño.

Pd: GAFAS DE SOL, CHOCOLATE .... 
Un saludo
Sr. Bocazas




MIRO critica social


Hola a todos hoy os voy a hablar de una exposición que aun podéis encontrar en el IVAM, la exposición es del artista Antoni Miro.

En la exposición podemos encontrar obras que recorren la trayectoria del pintor. Miro en esta exposición trata la realidad con un pensamiento crítico habla sobre los problemas de la sociedad y los denuncia en su pintura.


Podemos observar muchos símbolos durante la exposición como por ejemplo un billete de dólar estrangulado con una cuerda (critica a el consumo descontrolado de nuestra sociedad, la importancia del dinero…) , la comida que ofrecen a los presos sentenciados a pena de muerte (crítica hacia una sociedad violenta).


Miro empieza la exposición con su visión personal, intima, de distintas figuras como Velázquez, Picasso, Magritte, Freud reinterpretando obras siempre desde ese punto crítico y reflexivo.

La exposición está dividida en cuatro salas, iluminadas artificialmente, con una luz blanca intensa repartida uniformemente por las salas, no percibimos focos de luz distintos. Las paredes son blancas lo que realza los cuadros que se presentan sin marco sobre la pared.

A lo largo de las cuatro salas el pintor nos habla de distintos aspectos sociales donde nos invita a la reflexión. Miro afronta su obra con colores muy intensos que resaltan el concepto de reflexión y critica.

Hace como ya he dicho una gran critica a la violencia, se centra mucho en Estados unidos y toda la serie de medidas violentas que llevan a cabo. Se centra en las consecuencias del 11s, comparando con las tortura en la cárcel de Abu Ghraib.

También habla del consumo continuado de la sociedad, de la pobreza en la calle de las protestas políticas…
En su cuadro titulado primavera valenciana el autor retrata a los policías deteniendo a una joven manifestante.

En la última sala el autor ha expuesto una serie de retratos de personalidades importantes políticos escritores filósofos… que el autor considera importantes para su obra. Estos retratos esta contrastados con una serie de retratos a un rosto con un burka  criticando la mentalidad, violencia, machismo… de la cultura talibán. Con estos dos grupos de retratos tan distintos el autor crea un reflexión sobre lo anónimo y lo público, sobre distintas sociedades, formas de ver la vida y el mundo.




Me ha parecido una obra muy interesante ya que habla de nuestra realidad y nos hacer reflexionar sobre la situación actual, sobre lo que queda por cambiar. Recomiendo a todo el mundo que pueda, que se acerque al IVAM y vea la exposición porque personalmente es magnífica, el colorido en los cuadros, la forma y los temas a tratar son muy interesantes y creo que con el panorama actual no viene mal reflexionar hacia qué dirección tenemos que tomar decisiones y actuar.



Un abrazo
Sr. Bocazas

Viva la Vida


La Libertad guiando al pueblo” es un cuadro de Eugène Delacroix que representa el levantamiento de la Burguesía en contra de la monarquía, este levantamiento originó la Revolución Francesa que acabó con el Antiguo Régimen.









































La banda inglesa Coldplay utilizó este cuadro para la portada de su álbum "Viva la Vida or Death and all his friends". Indagando un poco he encontrado que Delacroix no es la única referencia artística del disco, pues al parecer Chris Martin eligió el título de la obra en honor a un cuadro de la pintora Frida Khalo. El líder del grupo vio su obra pintoresca "Viva la Vida" y se quedó perplejo. Según sus propias palabras: "Ella pasó sus últimos días con un sufrimiento increíble debido a dolores de espalda y además sufría de la polio, y entonces empezó a pintar en su casa "Viva la Vida". Me encanta el coraje que posee."

















Volviendo a “La Libertad guiando al pueblo” este no sólo aparece en la carátula sino que además es el telón de fondo del videoclip de la muy sonada canción “Viva la vida”. La letra de esta canción hace una clara referencia a Luis XVI, el cual fue rey de Francia durante el inicio de la revolución francesa. Referencia que no se dice claramente pero que puede entenderse en varios versos de la letra de la canción. En si la canción es cantada por el Rey, el cual ve como se desmorona su reinado y va a ser decapitado.

“I used to rule the world…”

“…Listen as the crowd would sing/Now the old king is dead! Long live the king!…”

“…And I discovered that my castles stand/Upon pillars of salt and pillars of sand…”

“…Revolutionaries wait/For my head on a silver plate/Just a puppet on a lonely string
/ Oh who would ever want to be king?…”


También se hace referencia a este tema en la canción del mismo disco “Violet Hill” que a mí personalmente me gusta más. Fue la primera canción de la banda dedicada a la guerra. Martin cuenta los pensamientos de un soldado que va de camino a una batalla.


"Was a long and dark December/From the rooftops
 I remember there was snow, white snow"


“Who the captain of some sinking ship would stow/
far below/ If you love me, why'd you let me go?"

"If you love me/Won't you let me know?"


Otras canciones del álbum repiten escenas de este videoclip como “Lost?” También se grabaron otras versiones del videoclip para su promoción como esta sátira política "Dancing Politicians".



Condesa Desorientada.


Una visión actual


Buscando por Internet me he topado con esta obra que me gustaría compartir con vosotros. La obra en concreto es la reinterpretación del artista Lluís Barbas de la obra del Bosco, El jardín de las delicias. Las obras de este autor refleja la sociedad en la que vivimos, criticando el desequilibrio de nuestra sociedad. La mayoría de escenas que añade a las obras de arte son fotografías tomadas con su propia cámara de fotos, así incluye nuestra realidad con la realidad representada en épocas anteriores por los grandes maestros de la pintura.
























Creo que al tomar la obra del Bosco como base para su obra, el autor ha querido expresar los malos vicios de nuestra sociedad. En el detalle se puede ver a una celebrity, siendo fotografiada por varias personas. Con esto creo que Barbas intenta criticar la obsesión de nuestra sociedad por algunas personas, que en algunos casos no han llevado a cabo ninguna proeza superior a casarse con un personaje famoso.


Aquí os dejo el enlace a la página web del artista donde podréis ver otras obras muy interesantes: http://lluisbarba.blogspot.com.es/

¿Borrar?


Hoola de nuevo!
Cuanto tiempo, ¿¿eh??

- Ale ya has caído en la broma rápida, cuando en realidad has sido tan leento como para dejarte estas entradas a ultima hora.
- Dani2, ¿me odias o algo?
- Sólo un poco, pero entiéndeme, ser el segundo en orden jerárquico nunca sienta bien
- Pues imagínate si ese segundo al mando no para de atacarte.
- Pobre!, pareces cansado…, me cambias el puesto?
-       - No, por tu recargado y ácido sentido del humor no suele caer bien, y entiende que no quiero morir solo.
        - Pues Dani4 también se queja de que le haces poco caso :S
-       - Prff! No me hables de ese sensiblero, si todos fuésemos como él no pararíamos de llorar por las esquinas.
-       - Mmm, Dani7 tampoco tiene palabras de apoyo hacia ti.
-       - Pues le dices a ese salido que media hez me importa su opinión. Dios, ¿por qué habréis vuelto de vacaciones?
-       - Todos queremos perennes vacaciones, así que a joderte.
-       - Lo dicho, más afilado que el canto de un cristal. Ahora vete que tengo que escribir.
-       -  De acuerdo, pero ¿sabes?,… volveré… porque sé quién eres… eres yo.
-       -    -.-“
-       - Hablando en términos psicológicos tú no eres él ni él eres tú, sino que nuestra heterogénea mezcla de distintos puntos de vista, opiniones, inseguridades y deseos no son más que varias facetas de un mismo prisma. ¿Lo habéis entendido?
-        -  O.O ¿Me puedes decir que haces aquí, Dani3, todavía no es momento de filosofar? Ahora fuera!!!!!

Como ya sabe la reina Peggy, no se encuentra la fotografía en mi altar de preferencias (en el que sólo diré que entre ellas se encuentra Abba), sin embargo, cuando una fotografía pilla una expresión del rostro que sea diferente a la típica sonrisa forzada, merece una cierta atención por mi parte, por desgracia estas muecas robadas son casi siempre borradas, quedando como recuerdo de un viaje, cena o fiesta esas típicas caras de maniquí que poco tienen que ver con el recuerdo que guardamos de ellas.

Pues bien, como segunda fotografía obligatoria (que se vea por donde van los tiros) elijo esta de Condesa Cuqui, (ahora que lo pienso, los numerosos visitantes de este blog no saben quiénes somos, lo que en mi caso va a favor del blog)


La foto la hice en el (desgraciado, aborrecimiento debido a urbanística) Puig, después de que la Condesa dijera algo que, en su opinión, no debía decir.

Sinceramente, no se porqué la hice, quizás fue fruto de un ramalazo juguetón, yo que sé (si me tuviera que psicologizar por todo lo que hago…).

No caeré en el tópico de “tal vez la composición no sea buena, y la luz tampoco, pero le tengo mucho cariño a esta fotografía”, porque sé que luz y composición son malas y de cariño un prfff bien grande (no hacia la modelo, que, como su nombre indica, siempre es más cuqui que un oso rosa rebozado en nubes de azúcar y recubierto en azúcar y caramelo)

Supongo que con este desarrollo sobre la fotografía tendré que explicar la elección:

- Supones bien…
- Dani2… silencio eh?
- Por qué eres tan sargento, sniff sniff, no comprendes nuestros sentimientos.
- Perfecto!, ya le has hecho llorar Dani4
- Dame paciencia que si me das fuerza los mato

Pues la elijo porque representa esa foto borrada, esa que no aparece nunca en ningún álbum familiar ni es colgada en Tuenti o en Facebook, esa que está condenada a ser suprimida e ignorada pero que en el fondo es más auténtica que todas las demás, porque muestra un pedazo real de nuestra vida y no una maquillada versión de la misma, haciendo gala de una belleza sincera.

P.D: se ve claramente en la mirada de la Condesa que no se arrepentía de lo que había dicho. Me encantan estas fotos!!


 Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!