Esculturas subacuaticas

El otro día viendo el telediario salió una noticia sobre unas esculturas subacuaticas en Cancún que me llamó la atención y decidí investigar sobre ello.

Estas esculturas son obra del artista británico Jason Caires Taylor y él las define como alegorías sobre la crisis mundial.

Uno de los grupos escultóricos que más me han llamado la atención es una recreación de los habitantes de la población cancunense donde se encuentran sumergidas estas estatuas. Al ser una agrupación tan grande en medio del mar da la sensación que sea un ejército naciendo de las entrañas marinas. Además, las esculturas están hechas de cemento de pH neutro que permite la adhesión de la fauna y flora marina a él para crear ecosistemas sostenibles. 

Aquí vemos el modelo original, la escultura ya introducida en el agua y como se ha desarrollado la vida marina en él y no puedo evitar que me venga a la cabeza la película de piratas del caribe y sus monstruos medio humanos medio marinos.

Otro grupo escultórico interesante es el de los banqueros, a los cuales representa con la cabeza enterrada bajo la arena. Este es un claro ejemplo de la crítica del autor hacia el colectivo financiero.

Aquí os dejo un video sobre las esculturas y como la fauna se interrelaciona con ella: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=DmWx5Lf9EIY&NR=1

A través de la ventana

Buenas noches a tod@s!

Dejando todo para el ultimísimo momento como nuestro simpático Mr. Friki (no sé si Lady Borde opinará lo mismo después de la entrada que este realizó ayer), aquí va mi segunda entrada.

Este verano me fui de viaje a Francia para visitar obras de Le Corbusier, también vinieron Lady Borde y el Sr. Bocazas, en este viaje los tres realizamos muchísimas fotos, algunas de ellas ya las habéis visto en entradas que han realizado mis compañeros (de hecho, y aprovechando que en este blog se está estableciendo la costumbre de utilizar las entradas para mandar mensajes subliminales a distintos miembros, el Sr. Bocazas habló de casi todas las obras). Volviendo al tema de mi entrada (en ocasiones me desoriento de mi objetivo) he encontrado esta foto que a lo mejor no es la más representativa del viaje, pero que me gusta especialmente.

El lugar es “la casa de la madre” que Le Corbusier hizo para sus padres, la casa se encuentra en muy mal estado y sinceramente si no fuera de Le Corbusier a lo mejor no repararíamos en ella. Pero lo más maravilloso de la casa (que en su momento debió de ser muy bonita) son las espectaculares vistas que proporciona su situación a orillas del lago. Esta foto en concreto muestra la extraordinaria vista que se percibe desde el mirador. Así pues aunque  no se trate de una casa lujosa, me parece muy privilegiado tener un lugar tan especial donde sentarse a descansar, evadirse e invadir los sentidos; disfrutando de la brisa, el paisaje de inimaginables matices azules (que casi parece un cuadro colocado en el muro), la paz de las aguas tranquilas y el respeto que la monumentalidad de las montañas al fondo nos transmiten. Puedo imaginarme a la madre de Le Corbusier pasando grandes ratos sentada en estos banquitos, es más me imaginó como cualquier actividad cotidiana; leer, escuchar música, comer, etc. Con seguridad ganan calidad al realizarse en este sencillo (incluso rudimentario) pero vibrante espacio.

Condesa Desorientada.

Una plancha de metal y una flecha

こんにちは!!!

     Antes de nada debo decir que esto de escribir en un blog es adictivo (pero desde el buen punto de vista, eh?, no quisiera vincularlo para nada a algo que te corroe por dentro y va transformándose poco a poco en una obsesión, devorándote poco a poco la cordura y va convirtiéndose en una imperiosa necesidad ....) En fin, supongo que es innato en el hombre el deseo de ser leído y de recibir un amable comentario por el esfuerzo realizado (Si bien de la ecuación yo sólo tengo una de las dos cosas =S)

     Bueeeeeno, pues siguiendo en la estela de "se me hecha el tiempo encimaaaaaaaaaaaa" llega esta segunda entrada, ahora centrada en el arte escultórico, (podría considerarse pues como rara una entrada formal)

     En este caso hablaré de la breve (lo bueno si breve dos veces bueno, muajajajajaja) exposición de la Estación del Norte, que tiene como fuente de inspiración la ciencia ficción (género que, como friki reconocido, siento una profunda admiración con la excepción de Star Wars, lo siento mundo)

     Debo reconocer que la primera vez que me fijé en las esculturas pensé "woaaa, una plancha de metal atropellada por un camión" (sí, tiendo a juicios rápidos), pero, sin embargo, tras un vistazo más profundo y la lectura del rótulo explicativo (algo OBLIGATORIO en estos casos) pensé "woaaa, una plancha de metal atropellada por un camión con una aparente explicación (sí, también tiendo a mantener esos juicios rápidos)

Sagittarius In War

     Supongo que cualquier lector (con 1 dos dedos de frente) le gustaría soltarme un pues si no te gusta no escribas sobre ella (con ese típico tono de sabelotodo que ponen algun@s). Y le contestaría (quizás) amablemente que el tema de mi entrada no es sobre el disfrute o el gusto que se experimenta durante una exposición, sino en ese extraño hecho que ocurre cuando algo no te gusta, esa sensación que imperceptiblemente provoca algo dentro de ti y que te hace recordarlo, pudiendo cambiar tu opinión sobre ello a lo largo del tiempo.

     Y, en este caso; así fue, pues durante todo el fin de semana recordé varias veces la etérea flecha de Sagittarius In War, aquella que marca el destino; es por eso que es invisible, aleccionándonos de que el nuestro no está escrito y todo constituye una gran desafío y que debemos ser como esa saeta, decididos y mirando siempre hacia adelante.

     Es por eso que cuando volví de mi galaxia de origen me volvía a detener en ellas, apreciando el movimiento mecánico y onírico que representaban, en esa desgarradora realidad orgánica, mecánica y deshumanizada de la que nos advertían y que quedaba plasmada en apenas dos dimensiones.

     Por eso, tras este cuarto o quinto (ya no se por cuál iba) vistazo cambió mi juicio sobre ellas, siendo ahora una plancha de metal atropellada por un camión con una aparente explicación y lo suficientemente atractiva para que su incorpórea flecha haya sido capaz de alcanzarme.

     No digo que la exposición sea lo suficientemente interesante para hacer un viaje hasta la estación (a no ser que vivas cerca lo cual no cambia en nada mi consejo), pero si esperas un tren que tarda en llegar estaría bien que fijaras tu vista en la obra de Viktor Ferrando e imaginases cual será la próxima diana en la que acertará tu sagita y a que nuevos horizontes te llevará.

Cosmos Sorpia

Unwinged victory of Samothrace

Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Escultura creativa

Hoy voy a hablar de la escultura. Estos son unos de los muchos ejemplos que podemos encontrar en la escultura actual. Lo más curioso de estos ejemplos es como con objetos cotidianos un artista es capaz de crear arte.

 

Andries Botha

Estos elefantes están hechos con trozos de maderas reutilizadas.

 

 

Ptolemy Elrington

Las ovejas de este escultor se han realizado con cables de teléfonos antiguos

  

 

Maurizio Savini

Estas están realizadas con chicles

  

David Mach

También podemos encontrar esculturas hechas con cerillas o perchas

 ¿Que os parecen? Comentad y opinad. Espero que os gusten.

Sr.Bocazas

Una introducción,Sibelius y Disney

Holaaaaaaa!!
        Y ya casi al final de la la primera recta (o corrección, valoración o cualquier otro eufemismo que marque el primer vistazo al blog) me veo empujado a hacer una entrada a este blog. Buuuu-chan!!

        Como excusa por mi tardía intervención diré que he estado muy ocupado y que no me gusta hablar cuando no tengo nada que decir ;)
        Sin embargo, seguiré el amable consejo de Lady Borde (de quien diré que a veces, SOLO A VECES, deja atrás esa actitud irreverente y esgrime cierta simpatía) "Si no tienes nada que decir, coges y lo buscas, ¿vale?"
        Entiéndase que con semejante consejo y aplicando el deseo de sobrevivir de todo humano aquí estoy, escribiendo las primeras líneas.

        Bueno, dejando atrás esa introducción, pasemos al objeto de mi entrada, la 5º sinfonía de Jean Sibelius.

        Tras pasar 10 años estudiando música en el Conservatorio, debo decir que la música clásica Mozartina o sinfónica de Bach, si bien requiere mis respetos, siempre estará teñida por ese pequeño resquemor que se adquiere durante cualquier aprendizaje, por eso no es algo que escuche tampoco normalmente.

        Sin embargo, me sorprendí cuando advertí (en una de mis habituales sesiones de música Disney) en una película de ésta factoría el motivo melódico que caracteriza a una obra que estudié en 5º de Grado Medio, la 5º Sinfonía de Sibelius

        Corriendo (mejor dicho, pinchando en el buscador; tampoco hay que adornar tanto la realidad) volví a oírla esperando una (tal vez soberbia) confirmación.
        La música seguía siendo  indiscutiblemente hermosa, ahora ajena a cualquier rasgo que la caracterizara como obligación, Ahora los distintos tonos y sonidos de los instrumentos se entrelazaban creando unos motivos delicados y complicados, retando a la mente a distinguirlos entre unos y otros y sintiendo la deliciosa sensación de ser mecido por las cadencias y las escalas.
        Mi parte favorita es el 3º movimiento (entre el  seg. 27:44 y 29:20), que es cuando cambia la tonalidad y la intención del artista y los sonidos van mezclándose en una confundida amalgama de matices y llegando a una cadencia llena de calma y solemnidad.

        Posteriormente, en un estudio posterior, descubrí que los motivos de la sinfonía se había utilizado en otras composiciones contemporáneas pero perdiendo la exquisita complejidad melódica alcanzadas en la original.

        Ahora me despido, siento a ver soltado tanto rollo; tal vez sí tuviera algo que decir o mi miedo a lady Borde sea demasiado grande. Eso sí, espero que oigáis la sinfonía, aunque sólo sea el 3º movimiento =3

Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Una vista Warholiana

El pasado viernes 19 de octubre visité la exposición de “Andy Warhol Superstar”, donde se encuentran algunas obras de este pintoresco artista del famoso movimiento de mediados del siglo XX, el Pop Art. La exposición cuenta los inicios del artista, en una sala en tonos grisáceos donde en las paredes de la misma aparecen citas célebres del mismo como: “En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.” Unas frases que sin pensarlo predecían el futuro.

 En la primera sala a la izquierda aparecen algunas de sus creaciones a partir de fuertes contrastes entre los colores y también del empleo de la técnica de ampliación de fotografías para dibujar sobre ellas.

A la derecha aparece  el cuadro mundialmente famoso de “Campbell Soup”, que casi más incita a la consumición de la misma que a reflexionar sobre el arte (sin querer decir que esto sea un defecto) y su amada Marilyn Monroe, aunque no poseo imágenes de ese cuadro (no me dejaron) no era el “típico” cuadro, era algo más diferente como si de un collage se tratara.

 

En esta parte de la sala había un sofá, copia del original, donde Warhol filmaba a actrices y modelos para observar sus gestos, movimientos y actitudes. En él te puedes sentar y mediante un proyector puedes observarte como si fueras una más.

En la siguiente sala aparecen más cuadros, la mayoría retratos de famosos como John Wayne, Michael Jackson, Mohamed Ali, etc… Cada uno de ellos con una técnica diferente. Pero el cuadro que más me llamó la atención de esta sala fue el que se inspiraba en la Venus de Sandro Botticelli, representando únicamente su rostro en diferentes contrastes cromáticos.

Puede que la mayoría de la gente piense que estas composiciones no tienen mucha relevancia, porque actualmente con las nuevas tecnologías se pueden construir con gran facilidad, pero hay que entender que estas obras son de los años 60. Por eso entiendo como a Andy Warhol como un genio, ya que fue capaz de crear algo nuevo, que a nadie antes se le había ocurrido.

Os invito a todos a disfrutar de esta bellísima exposición.

Duquesa Cuqui.

Le Corbusier, Luz y Arquitectura

He escogido estas fotos de un viaje que hice este verano a Francia y Suiza recorriendo las obras de Le Corbusier. He seleccionado estas dos no por ser las mejores, sino porque a mi entender consiguen expresar minimamente la historia que estas obras arquitectonicas quieren contrarte.

Unite d'Habitation Marsella

Para entender esta foto ceo necesario explicar de manera general que es una Unite d’Habitation. La Unite d’Habitation es un edificio que funciona como una ciudad, es decir muchas viviendas organizadas en un edificio comunicadas por pasillos que funcionan como calles y con espacios públicos para toda la comunidad de vecinos.

Esta foto muestra uno de estos pasillos y la he seleccionado porque traslada el concepto de calle que comunica las viviendas debido a la función que desempeña pero tambien debido a su aspecto. Me recuerda al recorrido de una calle en una gran ciudad por la noche, con las luces de los edificios, los semáforos y los coches desordenadas, reflejadas en el suelo.

Iglesia de Firminy 

Estas fotos están hechas desde el interior de la iglesia de Firminy, las he escogido porque me parece increible como simplemente abriendo huecos en muros de hormigón se ha conseguido crear reflejos de luz que te transportan a otra realidad cumpliendo la funcion principal que tiene una iglesia, la de comunicar lo espiritual. La luz crea una constelación en el muro y dibuja una especie de aura boreal que te rodea.Pienso que el espacio es increible y os recomiendo que no os conformeis con ver las fotos, visitarlo, porque es es un lugar que es imposible de retratar, has de estar allí para poder comprender esta arquitectura en todos sus campos.

Saludos Sr. Bocazas

Expo-Feria de Ilustadores

Hoy he ido a la cafetería-librería Chico Ostra, en Benimaclet. Me ha resultado un espacio muy interesante ya que combina el placer de la lectura, el arte y las amistades todo en uno.

Primero os quería hablar de la exposición que hay actualmente, hasta el día 4 de noviembre. Bajo el lema de la expo-feria de ilustradores 10 jóvenes artistas exponen sus ilustraciones en las paredes de esta cafetería. Cada uno tiene asignado un pequeño espacio de pared, sobre las mesas donde exponen sus cuadros, que suelen ser de formato pequeño.

Ilustración de Irene Fenollar

Uno de los artistas que más me han gustado ha sido Irene Fenollar. Como podéis ver en la imagen de una de las obras expuestas utiliza un colorido muy brillante y vivo que combina con formas simples para crear una obra ilustrativa tan particular.

Ilustración de Dani Sanchis

Otro artista que también hay que mencionar es Dani Sanchis. Este artista hace unos collages de tamaño muy reducido (cabrían en la palma de tu mano) utilizando fotografías antiguas para darles un significado distinto y critico.

Lo bueno de esta exposición es que al estar en una cafetería puedes observas las obras desde tu mesa mientras estas entablando una conversación con tus amigos. De esta manera el arte cobra vida, siendo un elemento más de la relación social entre los individuos. El único inconveniente que le he visto es que al ser un día donde no había mucha afluencia en el local, las luces estaban más tenues que en las fotografías que he encontrado del día de la exposición y las obras perdían importancia en el entorno.

De la cafetería-librería Chico Costa también quiero señalar que tiene a la disposición de los clientes muchísimos libros de segunda mano que puedes adquirir por muy buen precio (entre 1 y 3 euros). Así, aparte de fomentar el arte esta cafetería fomenta la lectura.

Lady Borde

In an isolated system, entropy can only increase...

El pasado sábado 20 de Octubre viaje a Madrid para ver un concierto de Muse. Fue, sin duda, el mejor concierto en el que nunca había estado y no sólo porque se trate de una de mis bandas favoritas desde hace tiempo sino porque se trata de una experiencia que trasciende lo meramente musical. El directo de este grupo está reconocido entre los mejores del panorama musical pero un fue esto lo que me impresionó sino el montaje futurista y espectacular que tuvo lugar. En medio del concierto descendió al escenario una enorme pantalla extensible en forma de zigurat que emitía el directo del grupo recogido por cinco cámaras, mezclado con imágenes de un mundo caótico, apareció en la canción “Isolated System” encerrando al trío en su interior.


Fotografía que tomé en el concierto

 La estética de estos montajes unido a las letras de sus canciones transmiten mundos ocultos fruto de la paranoia característica del cantante Matt Bellamy. En su último álbum vuelven a dar una vuelta de tuerca a su particular visión de la realidad. Se titula “The 2nd Law” y hace referencia a la segunda ley de la termodinámica de Newton que teoriza sobre la energía y en como ésta va decreciendo poco a poco, en todo el Universo, mientras que los seres humanos necesitamos naturalmente seguir consumiéndola, para sobrevivir y evolucionar. Los dos últimos temas del disco “The 2nd Law: Unsustainable” y “The 2nd Law: Isolated System” nos presentan una sociedad basada en un crecimiento constante que es insostenible, pero a la vez inevitable, que nos lleva a una lucha interna por la supervivencia.

                                

Pero este uso del arte como vía para expresar realidades ocultas o reflejar el mundo caótico que se presenta ante los ojos del artista tiene numerosos antecedentes.

Salvador Dalí propuso el método paranoico-crítico. El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite ésta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados.

Podemos pensar que estos artistas están locos por las ideas que plasman en sus obras o podemos pararnos a reflexionar ante ellas y darnos cuenta de que denuncian una realidad que les preocupa. En el cuadro “la metamorfosis de Narciso” observamos como este desaparece gradualmente y su figura se transforma en una mano que sostiene un huevo de donde nace una flor (el nuevo Narciso) se da una metamorfosis. Me gustaría compartir con vosotros la reflexión a la que este cuadro y estas canciones me han llevado y es que a lo mejor es necesaria una metamorfosis de nuestra mentalidad o nuestros planteamientos de vida. El peligro nuclear y la privatización del arma atómica; la degradación de la biosfera; una economía mundial carente de verdadera regulación; el retorno de las hambrunas; los conflictos étnico-político-religiosos que tienden a degenerar en guerras de civilización... Toda está locura puede acabar desintegrando nuestro sistema. Este caos es insostenible y a lo mejor la solución está en una metamorfosis que ya nos está planteando eso a lo que llamamos paranoia.

Condesa Desorientada.

1 minuto 60 segundos

Voy a hablar de cómo el arte esta presente en la música, sobre todo en los videoclips.

He escogido a uno de mis grupos favoritos Red Hot Chili Peppers. Es una banda de rock que se formo en 1983 en California. Red Hot me gusta porque no tienen un estilo determinado, en cada CD puedes escuchar canciones totalmente distintas que expresan sensaciones e ideas diferentes. Otro aspecto que se refleja en sus videoclips y da carácter al grupo es que hacen lo que les da la gana, ellos crean su estilo sin importar como se reaccione a ello.

En relación al arte escultórico he elegido el video de CAN’T STOP. En este videoclip quiero destacar que aparte de saltar, gritar y sacudir su cabeza hay una base muy pensada y que nada tiene que ver con acciones sin sentido puestas una detrás de otra.

El videoclip se basa en las llamadas ONE MINUTE SCULPTURES de Erwin Wurm realizadas a finales de los 90. Son esculturas de un minuto de duración que realizan el publico con objetos y posturas cómicas, extravagantes (intentar sostener un cubo con la cabeza, usar la boca como una percha…). Como indica su titulo lo más relevante de esta obra es su carácter efímero y sobre todo la idea de alterar todos los valores e ideas preestablecidas que asociamos a la escultura.

Creo que el grupo ha escogido estas obras por el significado que tienen, el modo de romper con lo establecido, romper con lo tradicional, aplicándolo a la música. Pienso que el videoclip refleja muy bien la idea que tenia Erwin Wurm cuando realizaba sus esculturas.

Espero que os guste la entrada.
Animaros a comentar :)

Saludos Sr.Bocazas

Sorpresas del camino

Esta es una fotografía que hice de la Tourette durante mi visita este verano. De los días que pasamos alojados allí, puedo concluir que esta puede que no sea de las mejores fotografías que tomé, pero si la más inusual. Siendo un edificio tan fotografiado siento que esta es la única fotografía realmente mía y quería compartirla.

Absorbida por la potente arquitectura de Le Corbusier, decidí dar una vuelta por los maravillosos bosques que rodean la edificación y me topé con esto. A lo lejos observé un cristal en medio de la arbolada y sorprendida decidí aproximarme, pensando que sería un cartel informativo o algo. Mi sorpresa fue que era totalmente translúcido y que no tenia ningún misterio, hasta que alejándome ya observé que en él se reflejaba la Tourette.

He elegido esta fotografía porque muestra el duro contraste entre una arquitectura rígida y en masa (como es la fachada este de la Tourette) y la volatilidad y sensualidad de la vegetación que lo rodea.  Además me gusta mucho el juego de los reflejos y como estos te llevan a ver realidades inexistentes o distorsionadas, ya que aquí únicamente observamos una parte puntual de todo el complejo arquitectónico en un contexto totalmente distinto. También me llama la atención porque seguramente este cristal no tuviese esta función de espejo cuando se puso allí, pero el tiempo y otras condiciones externas, como puede ser la luz, han hecho de este objeto otro totalmente distinto.

Lady Borde

Belleza?

Hace pocos días estaba viendo el telediario y me sorprendió muchísimo una noticia sobre un artista llamado Hirst que colocó una estatua de una señora embrazada. Aquí tenéis los detalles:

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1273146

 

A lo que quiero llegar con esta noticia es crear un debate, saber que opináis sobre esta obra. A mi me parece un tanto grotesca pero puede que sea otra de esas obras revolucionarias que marquen un antes y un después en el arte o simplemente ser lo que es y ya está. ¿Qué opináis?

Duquesa Cuqui.

La musica en el arte

Franz Ferdinand es una banda  de rock independiente de Glasgow, Escocia y se llaman así porque un día los componentes (Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson) de la banda estaba viendo una carrera de caballos y uno de ellos se llamaba “Archiduke” (Archiduque), para quien no lo sepa, los nombres de los caballos de las carreras de apuestas inglesas suelen tener nombres inusuales,  y ellos se acordaron del Archiduque Franz Ferdinand (Francisco Fernando) cuyo asesinato desató la Primera Guerra Mundial. Gracias a esta relación con la historia tuve la oportunidad de descubrirlos y me encantaron, no solo por sus canciones que también, sino porque en todo su trabajo hay constancia de sus vivencias, de sus gustos, de sus frustraciones, etc. Y no solo eso. Actualmente las bandas de música que han surgido en esta última generación del 2000 se podrían distinguir en aquellas que buscan el famoso lema de “sexo, drogas y rock and roll” o las estrellas mediáticas que son explotadas por sus discográficas. No me estoy metiendo con su música sino con el estilo de vida que buscan. En cambio, Franz Ferdinand me ha demostrado que no se tiene por qué ser así. Ellos solo quieren hacer música y que la gente se lo pase bien en sus conciertos. Y es que muchas veces intentamos imitar lo que otros hicieron en el pasado porque pensamos que eso es lo que está bien pero nos olvidamos de que cada uno de nosotros tenemos nuestra forma de ver el mundo y los que lo rompieron en su momento es porque querían cambiar y tal vez no está en nuestra manos hacer sus mismo pasos, sino volver a la simpleza de nuestro propósito en la vida; disfrutar (esto es perfectamente aplicable a la arquitectura).

El video que os muestro a continuación es un videoclip de Franz Ferdinand de su primer single Take me out. La canción no tiene mucho significado en sí, en mi opinión tiene otras mejores, pero se observa que ya en sus primeros inicios quería demostrar que les influía de verdad: el arte. Podemos ver multitud de referencias al arte en este vídeo: las composiciones de volúmenes en movimiento recuerdan a los logotipo de la Bauhuas, El Lissitsky, artista ruso representante del constructivismo y arte abstracto de principios del siglo XX, y a Lazslo Moholy Nagy, un fotógrafo y pintor húngaro además de profesor en la Bauhaus de principios del siglo XX.

De Lazslo Moholy Nagy también podemos observar la influencia de estos collages en el video.

 

Por otra parte, también se observa como algunas figuras (o ellos mismos) aparecen compuestos a partir de puntos. Esto recuerda a artistas de la talla de Andy Warhol o Roy Lichtenstein, ambos artistas estadounidenses de mediados del siglo XX pertenecientes al Pop Art, que utilizaban la técnica de ampliar imágenes de comics y dibujarlos en grandes dimensiones, por eso de la aparición de esos puntos,

y Dalí, pintor español de principios del siglo XX, máximo representante del surrealismo, con el cuadro que se muestra a continuación.

Espero que os guste el vídeo y la canción.

Duquesa Cuqui.

 

 

Si buscas encuentras

Hace ya un par de meses me gusto mucho una ilustración de una carátula de un CD y busque por Internet información sobre el artista que la había dibujado. 

 Después de buscar en distintos foros encontré la pagina web de la autora de estos dibujos.

LITTLE IS DRAWING o Carla Fuentes es una ilustradora valenciana que se ha dado a conocer por la red, es colaboradora en una revista (VANIDAD), ha hecho diseños para varios grupos musicales y tambien ha hehco ilustraciones para marcas de ropa como Pull&Bear.

Me parece muy interesante como con pequeñas rayas consigue trasmitir todo tipo de efectos y texturas y como utiliza distintos materiales en sus obras. Como emplea el color y la manera que tiene de representar la realidad desde su propio punto de vista, deformando la realidad, es quizás lo que más me guste de sus ilustraciones.
Espero que os guste.

Dejo unas cuantas imágenes, pero si queréis saber mas sobre ella os dejo su página:

http://www.littleisdrawing.com/

Saludos
Sr. Bocazas