sábado, 22 de diciembre de 2012

Ladrillos everywhere 2


La semana pasada fui a ver una exposición en la sala PazyComedias que está en la Plaza del Colegio del Patriarca. La exposición en concreto se llamaba Stand By de Agustín Serisuelo y os he querido explicar esta exposición porque es muy parecida a otra que ya os explique que se llamaba En Suspensión. Ambas exposiciones explican como ya dije en la otra entra del blog sobre la crisis del ladrillo, las obras paradas, la especulación…

¿Y por qué os vuelvo a hablar de lo mismo? Porque aunque traten del mismo tema la expresión de la idea, la materialización de la obra es muy distinta y me parecía muy interesante ver como un tema se trabaja de distintas formas dependiendo de la mirada de cada persona.

La exposición Stand By me pareció mucho más interesante que la anterior mencionada, pienso que fue debido a dos factores principales, en primer lugar había una pequeña reflexión aclaratoria del artista sobre su obra que ayudó a su comprensión y en segundo lugar la forma de presentar la obra me resulto más atractiva.



Esta exposición, a diferencia de En Suspensión, solo empleaba dos materiales: fotografías y madera, en forma de marcos o estructuras.
El artista planteaba en algunas de sus obras espacios divididos en distintas fotografías que creaban planos que correspondían a las paredes del espacio a representar, planos que se abatían enlazados con marcos de madera y tiras de este mismo material.

Además de esta técnica otras obras se creaban superponiendo negativos de fotografías de escaleras u otros elementos representativos dentro de la construcción. También presentaba sus fotografías en forma de torre reflejando las vistas desde las distintas plantas de un edificio en obras.


Personalmente me pareció muy interesante y os recomiendo que la visitéis
Un abrazo
Sr. Bocazas

Perfumes?


Hola a todos hoy os voy a hablar sobre un anuncio televisivo de una fragancia femenina que está inspirado en una performance que realizo Yves Klein, llamada Antropometría.
La fragancia se llama Manifesto y está dentro de la marca YVES Sant Laurent.



El anuncio está protagonizado por Jessica Chastain que en el inicio recrea la performance que he mencionado antes embadurnándose en pintura y restregándose sobre un lienzo blanco para crear la obra de arte (sustituyendo el YKB por un color morado que puede haber sido escogido por los componentes de la fragancia o también por el significado que ha tenido este color al ser identificado con el color de la mujer). Posteriormente aparece la obra que pinta la actriz en subasta siendo ella la que finalmente gana el cuadro. 

Podemos entre ver diversos significados por un lado podemos comentar el valor que se da a la mujer como creadora y dueña de la obra, rival vencedora del hombre, y por otro lado el carácter que se le atribuye últimamente a todos los perfumes en los anuncios de televisión, un significado sexual, de atracción que deja de lado a todas las demás lecturas. Supongo que el hecho de que  algunas veces no podamos distinguir un anuncio de condones de uno de perfume debe ser porque realmente esta publicidad funciona (conclusión: solo pensamos en una cosa).Pero aunque quiero pensar que el anuncio ha tenido una reflexión más profunda, una reflexión sobre el valor de la mujer en la sociedad, todo se va abajo cuando Jessica Chastain le entrega la tarjeta al final del anuncio dando a entender que le da el poder el hombre.

A mí personalmente no me gusta nada este tipo de anuncios de colonia, me parecen una gran chorrada pero para gustos colores. Por lo menos en este hemos podido ver referenciado algo de arte, no como en otros casos que simplemente son gente guapa caminando...




Saludos
Sr. Bocazas

Crema de yogur


Hola de nuevo!!!!!
Bueno, he esperado a hacer algunas entradas más porque si acontecía el final del mundo de poco serviría haberlas hecho (no sé si colará pero ahí lo dejo).
Bueeeno, pues hace poco mientras estaba en el supermercado me fijé en el logo de los yougures la lechera, y me acordé de que durante una clase de HAR había relacionado este eslogan con (¡buf! ¡Cuánta redundancia!) el cuadro de la lechera del  pintor neerlandés Vermeer.
Sé que muchos habréis caído, pero (muajajajajaja)  yo lo he puesto antes.



Decir que me hace mucha gracia que la lechera, en un acto de caridad y generosidad dignos de un personaje bíblico dé de comer a unos mendigos de la calle en una época en la que todos se daban de tortas por ganar una misera moneda, pero la publicidad es lo que tiene, ¿no?
Y ahora sin más que decir, os deseo felices fiestas a todos!!! ^^

Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

viernes, 21 de diciembre de 2012

Arte en casa: Challenge accepted



Viendo la entrada de la Duqesa Cuqui me ha venido en mente este cuadro que pinte hace ya unos años (cuando la arquitectura no absorbía todo nuestro tiempo libre) y que preside mi comedor.



El cuadro consiste en una reinterpretación, en cuanto a los matices de color, de dos obras de artistas mencionados en clase. El fondo es un fragmento de la obra "Yellow- Red- Blue" de Kandisnky y la mujer es un extracto de "La Toilette" de Toulouse Lautrec y tiene mucho parecido a "La Tina" de Degas.



Feliz Navidad a Todos!

Arte en casa


Llegando ya al final de los días del blog, quería dedicar una última entrada a una persona muy especial, y no penséis que ahora me vaya a poner melodramática y a poner por las nubes a esta persona… no es que tengamos una relación en la que siempre estemos alabándonos, más que nada porque esta persona es mi hermano y a los hermanos no los alabas en la cara. Pero no os confundáis, yo le aprecio mucho y la verdad es que si no fuera por él tal vez no estaría estudiando arquitectura y estaría estudiando otra cosa bien distinta. Más que nada lo decía porque, bueno, los que tenéis hermanos, que curiosamente mis compañeros del blog tienen uno, me comprenderán que cuando tienes un hermano/a puedes estar discutiendo con él horas o no, pero siempre hay ese sentimiento de aprecio mutuo (tal vez dado por nuestra genética).

En fin, y ¿A qué viene esta dedicatoria? Pues veréis, mi hermano siempre ha sido el pintor de la familia, el que dibuja bien, pero según él no sabe dibujar bien (la típica humildad de dibujante) porque no es que sepa dibujar bien sino que sólo sabe hacer caricaturas, es incapaz de dibujar un paisaje realista, por ejemplo. Sólo sabe dibujar personas con sus defectos y virtudes más característicos, y esta pasión la ha tenido desde bien pequeño. Pero cuando ya entró en la adolescencia pensó en ir un paso más allá sus bocetos de caricaturas y decidió por qué no lanzarse al óleo y al lienzo (tal vez también decidió cambiar de soporte porque estaba harto de colorear sus caricaturas con rotuladores y lápices de papel). Poco a poco acabó creando su propio estilo, basándose en lo que a él más le gustaba y le inspiraba para pintar: por una parte las pinturas del Trencento y Quattrocento italiano, concretamente Giotto y sus fondos paisajísticos medio postizos, por otra parte algunos dibujantes de cómics y de viñetas de humor gráfico y por otra, el cine, concretamente los directores italianos Pasolini y Fellini.

Os quería mostrar este cuadro en concreto

 
El cuadro se llama Et in Arcadia ego (igual que un cuadro de Poussin) la Arcadia era para los antiguos romanos un territorio mítico, una especie de paraíso perdido y eso es precisamente a lo que quería aludir con el título: un espacio mítico, imaginado, idealizado a su manera. El cuadro es una especie de homenaje personal a la Antigüedad. Lo pintó tras realizar un viaje con mi otro hermano y unos amigos por Italia y Grecia. Quedó tan impactado por algunas obras de arte y algunos paisajes, y también por la gente que conoció por el camino, que decidió reproducir todo eso en un cuadro. También le influyó mucho la película Satyricon de Fellini, que vio por aquella época. En esta película se ofrece una imagen psicodélica de la antigua Roma que le dejó muy impresionado.
Ya veis, a veces tenemos arte en nuestra propia casa y ni siquiera nos damos cuenta. Así que estas navidades, que estáis en familia buscad arte en vuestra casa, que seguro que encontráis.
 
FELIZ NAVIDAD A TODOS
Duquesa Cuqui

sábado, 15 de diciembre de 2012

Art Gallery Strike


Os quería mostrar este vídeo, porque, bueno, se describe por sí mismo, solo os diré que va sobre “la huelga de los cuadros” y que se mencionan muchas obras, pintores y movimientos que hemos visto en clase. Espero que os haga tanta gracia como a mí.

Y si os dais cuenta ya hice una entrada hablando de los Monty Python, y los actores que vais a ver en este video son ellos mismos, así que, bueno, como ya dije soy repetitiva, más que nada porque son mi obsesión del momento… No todo podía ser cuqui, algo raro tenía que tener….

Eeeen fin, mirarlo y decid qué opináis.

Duquesa Cuqui.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Viaje "cultural"


Lugar: Lisboa
Fecha: julio 2012
Fotógrafo: desconocido (un hombre que paso por ahí)

Esta fotografía es de un viaje que hicimos algunos componentes  del blog http://elartemorirtedefrio.blogspot.com.es/  y de este blog este verano  a Portugal. Visitamos Lisboa y Oporto, pasamos nueve días geniales. Esta foto concreta es de Lisboa una ciudad que nos encantó, una ciudad que al igual que Oporto es muy cultural, llena de miradores, arquitectura interesante pero a la vez también disfrutamos de su vida nocturna, y de otras muchas cosas. A diferencia de Oporto fue una ciudad que aunque mantiene sus elementos antiguos como el tranvía es una ciudad muy moderna, llena de grafitis de movimiento. Fue una experiencia inolvidable por el día nos dedicábamos a hacer turismo y por la noche a salir de fiesta, acabamos derrotados. Esta foto es de una plaza en Lisboa que se abría directamente al mar y la fotografía nos la hizo un hombre que pasaba cerca y nos sugirió que levantáramos los brazos.

La fotografía no tiene una gran calidad artística o representativa del lugar donde está realizada pero me encanta porque salimos todos juntos pasándonoslo bien que es lo que me viene a la cabeza cuando pienso en el viaje. Fue una semana genial que pasamos juntos compartiendo momentos y situaciones que nos hicieron desconectar de un curso agotador y lo recuerdo con mucho cariño.

Pd: GAFAS DE SOL, CHOCOLATE .... 
Un saludo
Sr. Bocazas




MIRO critica social


Hola a todos hoy os voy a hablar de una exposición que aun podéis encontrar en el IVAM, la exposición es del artista Antoni Miro.

En la exposición podemos encontrar obras que recorren la trayectoria del pintor. Miro en esta exposición trata la realidad con un pensamiento crítico habla sobre los problemas de la sociedad y los denuncia en su pintura.


Podemos observar muchos símbolos durante la exposición como por ejemplo un billete de dólar estrangulado con una cuerda (critica a el consumo descontrolado de nuestra sociedad, la importancia del dinero…) , la comida que ofrecen a los presos sentenciados a pena de muerte (crítica hacia una sociedad violenta).


Miro empieza la exposición con su visión personal, intima, de distintas figuras como Velázquez, Picasso, Magritte, Freud reinterpretando obras siempre desde ese punto crítico y reflexivo.

La exposición está dividida en cuatro salas, iluminadas artificialmente, con una luz blanca intensa repartida uniformemente por las salas, no percibimos focos de luz distintos. Las paredes son blancas lo que realza los cuadros que se presentan sin marco sobre la pared.

A lo largo de las cuatro salas el pintor nos habla de distintos aspectos sociales donde nos invita a la reflexión. Miro afronta su obra con colores muy intensos que resaltan el concepto de reflexión y critica.

Hace como ya he dicho una gran critica a la violencia, se centra mucho en Estados unidos y toda la serie de medidas violentas que llevan a cabo. Se centra en las consecuencias del 11s, comparando con las tortura en la cárcel de Abu Ghraib.

También habla del consumo continuado de la sociedad, de la pobreza en la calle de las protestas políticas…
En su cuadro titulado primavera valenciana el autor retrata a los policías deteniendo a una joven manifestante.

En la última sala el autor ha expuesto una serie de retratos de personalidades importantes políticos escritores filósofos… que el autor considera importantes para su obra. Estos retratos esta contrastados con una serie de retratos a un rosto con un burka  criticando la mentalidad, violencia, machismo… de la cultura talibán. Con estos dos grupos de retratos tan distintos el autor crea un reflexión sobre lo anónimo y lo público, sobre distintas sociedades, formas de ver la vida y el mundo.




Me ha parecido una obra muy interesante ya que habla de nuestra realidad y nos hacer reflexionar sobre la situación actual, sobre lo que queda por cambiar. Recomiendo a todo el mundo que pueda, que se acerque al IVAM y vea la exposición porque personalmente es magnífica, el colorido en los cuadros, la forma y los temas a tratar son muy interesantes y creo que con el panorama actual no viene mal reflexionar hacia qué dirección tenemos que tomar decisiones y actuar.



Un abrazo
Sr. Bocazas

Viva la Vida


La Libertad guiando al pueblo” es un cuadro de Eugène Delacroix que representa el levantamiento de la Burguesía en contra de la monarquía, este levantamiento originó la Revolución Francesa que acabó con el Antiguo Régimen.









































La banda inglesa Coldplay utilizó este cuadro para la portada de su álbum "Viva la Vida or Death and all his friends". Indagando un poco he encontrado que Delacroix no es la única referencia artística del disco, pues al parecer Chris Martin eligió el título de la obra en honor a un cuadro de la pintora Frida Khalo. El líder del grupo vio su obra pintoresca "Viva la Vida" y se quedó perplejo. Según sus propias palabras: "Ella pasó sus últimos días con un sufrimiento increíble debido a dolores de espalda y además sufría de la polio, y entonces empezó a pintar en su casa "Viva la Vida". Me encanta el coraje que posee."

















Volviendo a “La Libertad guiando al pueblo” este no sólo aparece en la carátula sino que además es el telón de fondo del videoclip de la muy sonada canción “Viva la vida”. La letra de esta canción hace una clara referencia a Luis XVI, el cual fue rey de Francia durante el inicio de la revolución francesa. Referencia que no se dice claramente pero que puede entenderse en varios versos de la letra de la canción. En si la canción es cantada por el Rey, el cual ve como se desmorona su reinado y va a ser decapitado.

“I used to rule the world…”

“…Listen as the crowd would sing/Now the old king is dead! Long live the king!…”

“…And I discovered that my castles stand/Upon pillars of salt and pillars of sand…”

“…Revolutionaries wait/For my head on a silver plate/Just a puppet on a lonely string
/ Oh who would ever want to be king?…”


También se hace referencia a este tema en la canción del mismo disco “Violet Hill” que a mí personalmente me gusta más. Fue la primera canción de la banda dedicada a la guerra. Martin cuenta los pensamientos de un soldado que va de camino a una batalla.


"Was a long and dark December/From the rooftops
 I remember there was snow, white snow"


“Who the captain of some sinking ship would stow/
far below/ If you love me, why'd you let me go?"

"If you love me/Won't you let me know?"


Otras canciones del álbum repiten escenas de este videoclip como “Lost?” También se grabaron otras versiones del videoclip para su promoción como esta sátira política "Dancing Politicians".



Condesa Desorientada.


Una visión actual


Buscando por Internet me he topado con esta obra que me gustaría compartir con vosotros. La obra en concreto es la reinterpretación del artista Lluís Barbas de la obra del Bosco, El jardín de las delicias. Las obras de este autor refleja la sociedad en la que vivimos, criticando el desequilibrio de nuestra sociedad. La mayoría de escenas que añade a las obras de arte son fotografías tomadas con su propia cámara de fotos, así incluye nuestra realidad con la realidad representada en épocas anteriores por los grandes maestros de la pintura.
























Creo que al tomar la obra del Bosco como base para su obra, el autor ha querido expresar los malos vicios de nuestra sociedad. En el detalle se puede ver a una celebrity, siendo fotografiada por varias personas. Con esto creo que Barbas intenta criticar la obsesión de nuestra sociedad por algunas personas, que en algunos casos no han llevado a cabo ninguna proeza superior a casarse con un personaje famoso.


Aquí os dejo el enlace a la página web del artista donde podréis ver otras obras muy interesantes: http://lluisbarba.blogspot.com.es/

¿Borrar?


Hoola de nuevo!
Cuanto tiempo, ¿¿eh??

- Ale ya has caído en la broma rápida, cuando en realidad has sido tan leento como para dejarte estas entradas a ultima hora.
- Dani2, ¿me odias o algo?
- Sólo un poco, pero entiéndeme, ser el segundo en orden jerárquico nunca sienta bien
- Pues imagínate si ese segundo al mando no para de atacarte.
- Pobre!, pareces cansado…, me cambias el puesto?
-       - No, por tu recargado y ácido sentido del humor no suele caer bien, y entiende que no quiero morir solo.
        - Pues Dani4 también se queja de que le haces poco caso :S
-       - Prff! No me hables de ese sensiblero, si todos fuésemos como él no pararíamos de llorar por las esquinas.
-       - Mmm, Dani7 tampoco tiene palabras de apoyo hacia ti.
-       - Pues le dices a ese salido que media hez me importa su opinión. Dios, ¿por qué habréis vuelto de vacaciones?
-       - Todos queremos perennes vacaciones, así que a joderte.
-       - Lo dicho, más afilado que el canto de un cristal. Ahora vete que tengo que escribir.
-       -  De acuerdo, pero ¿sabes?,… volveré… porque sé quién eres… eres yo.
-       -    -.-“
-       - Hablando en términos psicológicos tú no eres él ni él eres tú, sino que nuestra heterogénea mezcla de distintos puntos de vista, opiniones, inseguridades y deseos no son más que varias facetas de un mismo prisma. ¿Lo habéis entendido?
-        -  O.O ¿Me puedes decir que haces aquí, Dani3, todavía no es momento de filosofar? Ahora fuera!!!!!

Como ya sabe la reina Peggy, no se encuentra la fotografía en mi altar de preferencias (en el que sólo diré que entre ellas se encuentra Abba), sin embargo, cuando una fotografía pilla una expresión del rostro que sea diferente a la típica sonrisa forzada, merece una cierta atención por mi parte, por desgracia estas muecas robadas son casi siempre borradas, quedando como recuerdo de un viaje, cena o fiesta esas típicas caras de maniquí que poco tienen que ver con el recuerdo que guardamos de ellas.

Pues bien, como segunda fotografía obligatoria (que se vea por donde van los tiros) elijo esta de Condesa Cuqui, (ahora que lo pienso, los numerosos visitantes de este blog no saben quiénes somos, lo que en mi caso va a favor del blog)


La foto la hice en el (desgraciado, aborrecimiento debido a urbanística) Puig, después de que la Condesa dijera algo que, en su opinión, no debía decir.

Sinceramente, no se porqué la hice, quizás fue fruto de un ramalazo juguetón, yo que sé (si me tuviera que psicologizar por todo lo que hago…).

No caeré en el tópico de “tal vez la composición no sea buena, y la luz tampoco, pero le tengo mucho cariño a esta fotografía”, porque sé que luz y composición son malas y de cariño un prfff bien grande (no hacia la modelo, que, como su nombre indica, siempre es más cuqui que un oso rosa rebozado en nubes de azúcar y recubierto en azúcar y caramelo)

Supongo que con este desarrollo sobre la fotografía tendré que explicar la elección:

- Supones bien…
- Dani2… silencio eh?
- Por qué eres tan sargento, sniff sniff, no comprendes nuestros sentimientos.
- Perfecto!, ya le has hecho llorar Dani4
- Dame paciencia que si me das fuerza los mato

Pues la elijo porque representa esa foto borrada, esa que no aparece nunca en ningún álbum familiar ni es colgada en Tuenti o en Facebook, esa que está condenada a ser suprimida e ignorada pero que en el fondo es más auténtica que todas las demás, porque muestra un pedazo real de nuestra vida y no una maquillada versión de la misma, haciendo gala de una belleza sincera.

P.D: se ve claramente en la mirada de la Condesa que no se arrepentía de lo que había dicho. Me encantan estas fotos!!


 Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Un empujón y Gaya


Rooooooooola!!!

¿Qué tal estáis?, espero que bien (ale, ya empiezo como el de los payasos de la tele u.U)

Hoy os voy a hablar de una exposición que visité en el conocido como “puente” (que de fiesta un Prrrf bien grande), momento en el que visité mi dimensión y paseando por Murcia (mira tú por donde) me enteré (o más bien me di de bruces) de que había una exposición dedicada a un famoso y (para mi desconocido) pintor murciano y una reflexión sobre una de sus obra más importantes: “Homenaje a Murcia”.

Debatiéndome entre seguir adelante y hacer como que no había visto nada (algo que a veces siempre ayuda) o entrar y ver la pequeña exposición (he de decir que lo pienso todo mucho, aunque no lo parezca), el (¿desintencionado?) empujón de un hombre mayor que me pidió despejar el camino para entrar me terminó de convencer. Es gracioso como, a veces, un complejo acto de reflexión es finalizado con una respuesta involuntaria, supongo que Abuelo Destino nunca deja nada al azar, el muy cabrón.

Ya centrándonos en la exposición debo decir que más bien se trataba de un análisis de esta obra del pintor, en la que contaban al observador qué elementos del cuadro pertenecían a otros cuadros de la tradición pictórica, como Gaya había tomado distinto elementos de otros cuadros y los había mezclado en el suyo, pero haciéndolos propios, ya fuera con una variación de su postura, por su estilo de dibujo o por su extraño (y ciertamente pálido y contenido) uso del color.






El carácter sencillo y directo de la exposición la hizo particularmente agradable, porque con un simple desvío de tu paseo y un gasto mínimo de tu tiempo podías conocer a un pintor de tu ciudad y al mismo tiempo las obras que le inspiraron, sin ser algo denso que incitase al (con perdón) habitual pasotismo. 
Una iluminación tenue y una maquetación liviana en granate y beis colores de Murcia (...) como único vestido completaban el conjunto. 

Lo mejor: Su brevedad y su sencillez.
Lo peor: Que una vez abierta la boca tengas que volver a cerrarla - > O hablando en cristiano: que una vez te has metido en el mundo pictórico de Gaya no tengas más cuadros suyos que poder apreciar.
Una anécdota: No se podían hacer fotos, así que imaginaros la emoción del medio dormido guarda.

¿Si os recomiendo que vayáis a verla?, bueno…, siempre que alguien os de un desintencionado empujón, ¿por qué no? :3
      
      Saludos desde el Sector ɣ de la Galaxia 3-511

Sr. Friki

Y recuerda, lo que no te guste, ¡lo más probable es que me guste a mi!

Oriente en un rinconcito


Os quería enseñar una última foto porque tal vez con la foto de los romanos no me centre tanto en la fotografía sino en lo que se desprende de ella. En fin, aquí os muestro una fotografía de cuando fui al sur de Inglaterra. Miro estas imágenes y no puedo decir nada más que quiero volver, que quiero irme allí y no volver, y es que como Lady Borde y Condesa Desorientada, amo lo británico. A veces me pregunto de donde vendrá ese amor, pero ya he tenido muchas “obsesiones británicas” a lo largo de mi corta vida, así que el inicio ya es un poco incierto. En fin, volvamos a la fotografía:

En la fotografía aparece el edificio Royal Pavilion, en Brighton, y no, no penséis que me ido a la India (más quisiera). Sé que la luz no acompaña, con ese cielo encapotado típico británico, pero me parece que sí que se puede intuir el edificio. Lo que más me llama la atención de esta foto es que aparece enmarcada entre vegetación y me ha recordado, al verla, al cuadro de La Catedral de Salisbury de Constable. Recuerdo que yo tomé esta foto, y esta vez sí que me paré a hacer la foto, tal vez unos segundos, pero sí que pensé que ahí iba bien sacar una foto, pero aun así me sorprende.

Espero que os guste, y a mis compañeros del blog decirles que este edificio resultó así de magníficamente oriental por una ampliación de John Nash (sí, ese, el del libro de urbanismo (¡el urbanismo nos persigue!)). ¡Pasar un feliz fin de semana urbanístico!

Duquesa Cuqui.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Covers


El protagonista del libro que me estoy leyendo decía: “[…] some people, me included, believe that punk is just the most recent manifestation of this, this spirit, this feeling, you know, that things aren't right and that in fact things are so wrong that the only thing we can do is to say Fuck It, over and over again, really loud, until someone stops us.  […]” hablando sobre la música americana de los años 60, el nacimiento del punk.















La exposición Covers trata sobre este espíritu de los jóvenes rebeldes enfrentados a una sociedad adulta que basa su vida en la apariencia, la apariencia de un nivel de vida, del estado de bienestar, y por último del rock ‘n’ roll como fuerza de expresión. Estos tres temas, hilo conductor de la exposición, aparecen organizados en la sala bajo tres títulos: Iconos de rebeldía, La América Kennedy, Descarados. Cada uno en un lado de la sala con llamativas composiciones pintadas sobre la pared blanca a modo de grafitis trasladándonos a la década de los 50. Pero sobre todo nos vemos trasladados por la música de los conciertos proyectados en las pantallas que crea la atmosfera perfecta para la visita. Aparecen expuestas revistas cuyas portadas son el mejor reflejo de la sociedad del momento, no sólo de los productos o el modo de vestir, sino del modo de pensar, la actitud y los valores de la gente. También las carátulas de los discos que ilustran los modelos que inspiraron a los jóvenes, copiaban su estilo de vida, se identificaban con sus letras y se movían al ritmo de sus guitarras.








La sala está iluminada mediante luz artificial y aparecen citas en las paredes de los iconos, citas que seguramente serían repetidas por aquella juventud enfervorizada por los nuevos aires de esta época, por el rock ‘n’ roll como elemento canalizador de este malestar propio de un mundo que se movía a gran velocidad adaptándose rápidamente a los cambios, a las novedades.

También se muestran otros aspectos como son los electrodomésticos que supusieron una revolución en la época. El papel de la mujer en está sociedad que vendía la imagen de una familia feliz, con dos hijos, una casa, un coche y una esposa dedicada al hogar y al marido. El miedo al comunismo. La discriminación racial y la lucha contra ella.
Y finalmente el título “covers”, cubiertas, fachadas. El nacimiento de una sociedad que esconde una serie de problemas sociales tras una imagen ideal. Y un colectivo joven que se opone a esta sociedad bajo la imagen transgresora de los blue jeans y las cazadoras de cuero, movidos por el rock ‘n’ roll como elemento para agitar el suelo y cambiar el mundo.


Condesa Desorientada.

El Barça y el arte


Al ver la entrada de Mr. Friki sobre Iniori me vino a la cabeza un a imagen que mis amigos culés me pasaron hace un tiempo. Me ha constado un poco recuperarla, pero ¡Aquí está!


Esta es la portada de El Periódico de Catalunya en miércoles 21 de mayo del 2009 con motivo de la final de la Champions League del 2009. Se representa a Guardiola dentro de esta composición, enfundado con la elástica blaugrana, apunto de tocar a Dios como una metáfora de que si ganaban la Champions este seria el primer triplete de Liga, Copa y Champions logrado por un equipo español, de modo que alcanzaría la divinidad futbolística. Además la final se llevó a cabo en un estadio muy próximo a la Capilla Sixtina. El guiño fue mas allá de la ilustración, por un día se cambio el nombre del periódico y se llamó El Periódico de Roma.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

Del futuro al pasado


Hoy he ido a visitar la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos que se encuentra hasta el 6 de Enero en el IVAM.

La idea principal de esta exposición es establecer un dialogo entre el arte contemporáneo y el arte tradicional. Para ello, han unido las obras resultantes de dos proyectos, uno de 1997 y el otro del 2007 que narra, pictóricamente, los diálogos internos de 24 artistas españoles que resultan cuando estos se enfrentan a los cuadros expuestos en el Prado. Entre estos artistas se encuentran: Eduardo Chillida, Carmen Laffón, Ouke leele, Isabel Quintanilla…

Antes que hada quería destacar que muchas de las obras de estos artistas se basaban en las obras de Velazquez, sobre todo en las Meninas y en el paisaje de la Villa Medici.

Uno de los cuadros que más me ha gustado has sido la vista de la Villa Medici de Cristina Iglesias. En esta obra la artista ha encarcelado las vistas de Velazquez, ocultándola, mediante una celosía de esparto. En su obra es muy común la creación de estructuras celosiazas através las cuales se puede ver. Es como si hubiese superpuesto un semblante de su obra sobre el cuadro de Velazquez.  Entre toda la obra me ha llamado la atención porque era de las únicas que no reinterpreta la obra como lo que es, dedicándose a trasladarla realidad del cuadro tradicional con las nuevas técnicas y la tendencia a la abstracción que tan de moda esta hoy en día. Cristina hace una actuación totalmente opuesta, tapa la obra de Velazquez, permitiendo la visual en los elementos que ella quiere, y así destaca las partes que a ella le parecen importantes, como puede ser el cielo. Para que no se pierda la realidad del cuadro de Velazquez, es cierto que con otra técnica, carboncillo, redibujar, a su manera el arco que es el elemento más importante del cuadro de Velazquez. La 
composición, deslazada hacia la izquierda, como márgenes desiguales y un color negro verdoso (que no se aprecia bien en la fotografia) han hecho que la obra llame mi atención.


También había dos cuadros muy especiales. Por una cara eran la representación de unos ciervos y se ve que al gravar la imagen sobre el papel la tinta había traspasado el papel y por la otra cara, aprovechando las manchas el artista ha dibujado una mesa con un bodegón muy esquemático y abstracto.

Sobre la distribución de la exposición quisiera comentar que las paredes de la sala de exposición se habían pintado de un marrón grisáceo (Si, Sr. Bocazas tu color) hasta la altura del primer forjado de modo que en las partes de doble altura los espacios superiores quedaban en blanco. Como el tamaño de los marcos era uniforme, las obras mas pequeñas tenían el paspartú de un tono más claro, pero de la misma tonalidad, de modo que se integraba en la pared. Al ser una exposición conjunta me parece muy acertado que cada artista tuviese su propia pared con su nombre sobre las obras en grande y en un lado un texto explicativo sobre las obras del Prado en las que se había inspirado.



Aprovechando que ya estaba allí también he visto la exposición de Antoni Miro. Su obra es totalmente distinta, por lo cual la luz era mas blanca e intensa y las paredes eran totalmente blancas (abajo). Ambas exposiciones estaban en salas hermanas, de mismas dimensiones y organización, pero la sensación que daba cada sala era totalmente distinta y acorde a las obras expuestas.